Kategoria: Uncategorized

15 maja odeszła Aldona Jawłowska, wybitna socjolożka i antropolożka kultury, autorka pionierskich książek Drogi kontrkultury (1975) i Więcej niż teatr (1988), ale przede wszystkim znakomita pedagożka, która wychowała wielu z nas w duchu ciekawości świata. Jej ostatnia publikacją był tom zredagowany razem z Zofią Dworakowską Wolnośc w systemie zniewolenia. Rozmowy o kontrkulturze (2008). Prof Jawłowska pracowała na Uniwersytecie Warszawskim w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych, a do roku 2004 kierowała Zakładem Teorii Kultury w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk. Prowadziła też zajęcia na studiach doktoranckich w Szkole Nauk Społecznych Polskiej Akademii Nauk, gdzie miałem niebywałą przyjemnośc z nią przebywac i wymieniac myśli.

Prof. Jawłowska należała do tych wyjątkowych naukowców, którzy nie spoczynają na laurach, tylko stale poszerzają terytoria poznawcze. Była nieustannie złakniona wiedzy o kulturze współczesnej, interesując sie przede wszystkim tym, co odmienne, dziwne i nieoczywiste. Fascynowały ją utopie w wydaniu kontrkulturowym i religijnym. Chociaż w okresie PRL-u bardzo mocno angażowała się w działalnośc opozycyjną, po 1989 roku nigdy nie popadała w nastroje kombatanckie. Pasją prof. Jawłowskiej było nauczanie, a jej niezwykła otwartośc zaskarbiała jej uwielbienie ze strony studentów i doktorantów. Muszę przyznac, że też znajdowałem się pod jej urokiem i bardzo mi będzie jej brakowac.

Dariusz Misiuna

Jedna z najmocniejszych tradycji mistyczno-magicznych w naszym kraju zachowała się w tzw. teatrze poszukującym. Znakomitym jej przedstawicielem jest Teatr Chorea, który 20 maja 2010 roku zaprasza na swój spektakl

W “Śpiewach Eurypidesa” tematem są kobiety – bachantki, które w zbiorowym uniesieniu sięgają do tego, co w człowieku najbardziej intymne i skrywane, ale w religijnej czy dewocyjnej ekstazie może być groźne i prowadzić do zbrodni zarówno 2500 lat temu jak i dziś. Spektakl jest muzycznym i ruchowym przetransponowaniem chórów z Bachantek poprzez gest, pieśń i taniec ku współczesności. Jest szukaniem nowego języka znaczeń i komunikacji ze światem. Współczesna chorea – jedność śpiewu, gestu i słowa. Tekst antycznej greki zderza się z świetnym polskim tłumaczeniem Łanowskiego, muzyka dzisiejsza z bachicznym akordem starożytności.

“(…) Wykorzystanie tekstu Bachantek w języku greckim i polskim jest niezwykle sugestywne i sprawia wrażenie szkic-misterium. (…). Sztuka prezentowana w nowej formie teatralnej przez zespół Chorei jest sposobem współczesnego teatru na powrót do korzeni antycznych poprzez wykroczenie poza tradycyjną technikę aktorską. Wszystkie elementy sztuki muzyka, słowo i taniec łączą się ze sobą, pozostając od siebie oddzielone, dopiero ich jedność daje misterium współczesne.” – Tiziana Cincinnato, Grzegorz Woźniak

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org

Godzina: 19:00

Wstęp: 10 zł w przedsprzedaży, 15zł / 20zł w dniu spektaklu; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje:
e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org

W ramach warszawskiej Nocy Muzeów, która odbędzie się 15 maja, polecamy dwa szczególne wydarzenia:

Koncert Felicity Mangan, Huberta Napiórskiego i Bartka Kalinki w Galerii 2.0, w Budynku ASP o godz. 23

Felicity Mangan jest australijską artystką zajmującą się sztuką dźwięku. Rozwija swe działania poprzez różne formy współpracy z tancerzami, artystami wizualnymi, jak również muzykami. Używa technik cyfrowej kompozycji, eksplorując nagrania terenowe i wycinki znalezionych nagrań archiwalnych. Felicity prezentuje swoje działania w formie dźwiękowych performensów i publikacji, używając do tego budowanych na zamówienie urządzeń wzmacniających. Eksploruje przy tym fizyczne własności dźwięku nagrań terenowych poprzez głośniki własnej produkcji i mikrofony kontaktowe wykonane z recyklingowych i znalezionych obiektów.

http://www.myspace.com/lesson78

Thaw – Hubert Napiórski pod tym aliasem koncentruje się na muzyce preparowanej, elektroakustycznej, noise, drone, field recording. Działa od 1996 – jego projekt Astipalea (http://www.astipalearecords.pl.tl), pod szyldem którego wydaje muzykę swoją i innych, działa od 25 sierpnia 2002. W swoich działaniach operuje różnymi technikami – głównie analogowo akustycznymi, gra na akustycznych laptopach.

XV Parówek – Bartek Kalinka
Projekt XV Parówek został założony w 1994 roku, wraz z nagraniem pierwszej kasety przy użyciu komputera z kartą dźwiękową, zawierającej kolaże dźwiękowe oparte na stylu noisecore, jednak przy użyciu rozwiniętej palety dźwięków samplowanych z otoczenia (pierwsze 3 kasety). Jednocześnie rozpoczął działalność na ówczesnej międzynarodowej podziemnej scenie kasetowej. Po pewnym czasie jego styl ewoluował w kierunku surrealistycznej parodii estetyki pop, z użyciem sampli z kreskówek, oraz zabawkowo brzmiących instrumentów muzycznych (kaseta „Różowy hiper-balonik”, 1996). Następnie, po kilkuletnim epizodzie jazzowym, powrócił do estetyki noise w wydaniu mocno zainspirowanym klasyką japońskich ekstremalistów.

A dla miłośników kontemplowania sztuki pod chmurką Inauguracja sezonu letniego przy barce transFORM nad Wisłą, czyli

22:00 pokaz filmu transFORM 2009, real. Sylwia Federico & Massimo Federico

23:00 MultiArtLab
spektakl O!Tworzyć! do muzyki Nmls;

wizualizacje: MicroKino – Adam Błaszczyk, Adam Czygier

performans: Katarzyna Jaśkiewicz, Judyta Turan, Anna Juniewicz
Przedstawienie na  temat – Twórczość! Główna myśl jest skupiona na tym, kto tworzy i w jakim stopniu – My czy Los?

Noc muzycznie rozwinie: dj Spider & chris class – bębny
taniec: Kass & Ann

Jest nam niezmiernie miło przytoczyc fragment filmu Joao Amorima 2012: Time for Change, w którym Daniel Pinchbeck, autor wydanej przez nas książki Przełamując umysł rozmawia ze Stanislavem Grofem, jednym z najwybitniejszych psychologów XX wieku,  naszym przyjacielem, którego książki będziemy wydawac w niedalekiej przyszłości. Grof opowiada o tym, jak dzięki doświadczeniu psychodelicznemu stworzył poszerzoną kartografię ludzkiej psychiki, w której istotną rolę odgrywają świadomośc perinatalna i transpersonalna.

Rozmowę Pinchbecka z Grofem zobaczycie tutaj.

Przemysł… ciężki i muzyczny zarazem. W interpretacji Throbbing Gristle uprzemysłowieniu ulegają także bardzo intymne sfery naszego życia, jak ciało, seksualność, śmierć czy sztuka – stają się przedmiotem zarządzania, mechanizacji i umasowienia. Ich reakcją w drugiej połowie lat 70. nie była jednak nostalgia za utraconą przeszłością, a wręcz przeciwnie – spotęgowanie efektów industrializacji. Za pomocą jej najprostszych narzędzi, dźwiękowo odtwarzali wnętrza komór gazowych, porody i przypadki przemocy domowej. I pozostawiali je bez komentarza.
Heinrich Deisl i Maciej Gdula podejmą próbę znalezienia zbieżności pomiędzy muzycznymi krytykami industrializacji i jej socjologicznymi teoriami. W jaki sposób mechanizacja wpływa na muzykę i czy pozostawia muzykom jakiekolwiek pole manewru? Jak rozumieć skuteczność krytyki w dobie uprzedmiotowienia i prywatyzacji muzyki, zmian w fonosferze a także rozwiniętego rynku muzycznego? Jaką historię industrializacji piszą jej narzędzia? I czy jest ona tożsama z historią pisaną przez sposoby ich używania?

Heinrich Deisl – krytyk i teoretyk muzyczny poruszający się na styku teorii kultury, informacji i ekonomii; zajmuje się głównie zjawiskiem noise.
Maciej Gdula – socjolog, pracownik Instytutu Socjologii UW, członek Redakcji Krytyki Politycznej, zajmuje się głównie teorią polityki.

 Czas i miejsce: Środa, 12 maja, godzina 18.00, GALERIA ZACHĘTA, Warszawa

Pożegnaliśmy dzisiaj naszą koleżankę, rozświetlającą dość mroczny świat ezoterycznych podrózników światłem spokoju i uśmiechem.
Marta Goszcz, znana także jako „Nut” i „Zjawa Realna”, od końca lat dziewięćdziesiątych angażowała się w raczkującą działalność polskich pogan, szamanistów i okultystów. Żadna z tych ścieżek nie zaspokajała jej ciekawości świata. Dlatego Marta znajdowała się w ciągłym ruchu, szukając co rusz czegoś nowego. Jednocześnie pracowała nad własnym systemem szamanistyczno-terapeutycznym, zwanym „ustawieniami szamańskimi”.
Jej „ustawienia”, inspirowane praktykami Berta Hellingera, stanowiły „oczko w głowie” Marty. „Nut” na najbliższy czas miała w planach przeprowadzenie ich na Wyspach Brytyjskich. Niestety, jej krótkie, acz bardzo intensywne życie, przerwał tragiczny wypadek samochodowy. Marta Goszcz zginęła 30 kwietnia, ale jej duch wciąż jest wśród nas i przypomina nam o tym, że warto każdego dnia podążać własną ścieżką, nie zaspakajając się dogmatami i nie zawężając do ciasnego kręgu odniesień.

W dziale z tekstami umieściliśmy artykuł Dariusza Misiuny „Żeglując po niezwykłych stanach świadomości, czyli oddech na służbie oświecenia”, ktory ukazał się w styczniu 1999 roku w magazynie „Plastik”. Jest to  popularno-naukowe wprowadzenie w myśl Stanislava Grofa, którego książki będziemy wydawać.

Koło Naukowe Myśli Nieliniowiej zaprasza
w ramach VI Festiwalu Nauki Uniwersytetu Śląskiego na konferencję pod tytułem:

,,Człowiek, w swym obecnym kształcie znajduje się w stadium
przejściowym na drodze do przezwyciężenia ludzkich ograniczeń – do
osiągnięcia stanu postczłowieka. Narzędziem ku temu ma być cybernetyka,
biotechnologia, neurotechnologia – mające poprowadzić ludzką ewolucję”

Spotkanie odbędzie się 29.04.2010 (czwartek) w Sali
Sympozjalnej III, na Wydziale nauk Społecznych
Uniwersytetu Śląskiego. Program:

11.30: dr Mirosław Piróg: Otwarcie konferencji wraz z
wprowadzeniem

11.45: Maciek Pajek: Wokół problematyki post-człowieka

12.35: Ewelina Suszek: Człowiek contra forpoczta ewolucji
psychicznej. Dwa przepisy na nadczłowieka

13.25: Łukasz Berezowski: Weź pigułkę – czyli farmakologiczna wizja
udoskonalenia społeczeństwa

14.15: Lech Ciepał: Społeczno – ekonomiczne aspekty transhumanizm