Kategorie
Festiwal Trans/Wizje Wydarzenia

Nadchodzi 4. numer Trans/wizji

Wiemy, że na tę informację czekaliście od dawna. Wiemy, że długo kazaliśmy na siebie czekać. Ale w niektórych sytuacjach pośpiech jest niewskazany, a na to, co dobre, czasami warto poczekać.4. numer TRANS/WIZJI ukaże się 17 listopada 2013 roku. Jego motywem przewodnim będzie szeroko rozumiana tematyka „Bizarre”. W środku m.in.:

  • rozmowa z Alejandro Jodorowskym o sztuce, świadomości, psychomagii i potędze wyobraźni;
  • rozmowa z Johnem Reynoldsem (Lamą Wadżranathą) o tantryzmie, kontrkulturze, mrocznych kultach i psychodelikach;
  • rozmowa z Dennisem McKenną, bratem Terence’a, o badaniach nad psychodelikami i przygodach w Amazonii;
  • rozmowa ze Stevem Beyerem, antropologiem, autorem monumentalnego opracowania poświęconego ayahuasce;
  • rozmowa z Boydem Ricem (NON) o muzyce, mizantropii, ekscentryzmie i kulcie woli;
  • rozmowa z Richardem Kernem, twórcą nowojorskiego kina transgresji;
  • „Apokalipsa Haszyszu” Fitza Hugha Ludlowa;
  • artykuł o Savitri Devi, greko-francuskiej hinduistce, rzeczniczce praw zwierząt i wyznawczyni Hitlera jako awatara boga Wisznu;
  • blok tekstów o pop-surrealizmie i literaturze „bizarro”;
  • artykuł o AIDS-negacjonistach;
  • artykuł o misteriach i tajemnicach Aghori-Babów;
  • artykuł o halucynogennych ropuchach;

oraz wiele innych fascynujących materiałów.

Premiera pisma odbędzie się w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej (Sala Laboratorium przy Zamku Ujazdowskim) 17 listopada o g. 17. Serdecznie zapraszamy! Szczegóły wkrótce!

Transwizje4 Info

Kategorie
Kontrkultura Serwis Wydarzenia

Burning Man: fotoreportaż

Zapraszamy do zapoznania się z fotoreportażem z Festiwalu Burning Man.

Burning Man to niezwykłe wydarzenie, które ma miejsce na pustyni Black Rock w północnej Newadzie. To eksperyment w tworzeniu społeczności, radykalnej samo-ekspresji i całkowitego polegania na sobie. W kulminacyjnym momencie imprezy podpalana jest olbrzymia kukła, przypominająca pewien neopogański rytuał, kojarzony z filmu Kult. Jednak w czasie festiwalu trwającego osiem dni, podczas którego żar leje się z nieba, uczestnicy i organizatorzy tryskają energią i pomysłami, przechadzając się w barwnych strojach, dziko tańcząc, pokazując swoje wymyślne instalacje architektoniczno-artystyczne. Trzeba tam być choć raz w życiu!

Autorem poniższych zdjęć jest Trey Ratcliff.

A oto kilka chwil z tego, co działo się podczas tegorocznej edycji Burning Mana. Więcej możecie znaleźć TU.

Burning Man 1
Trey Ratcliff / Burning Man
Burning Man 2
Trey Ratcliff / Burning Man
Burning Man 3
Trey Ratcliff / Burning Man
Burning Man 4
Trey Ratcliff / Burning Man
Burning Man 5
Trey Ratcliff / Burning Man
Burning Man 6
Trey Ratcliff / Burning Man
Kategorie
Patronat medialny Serwis Wydarzenia

Warsztaty Oddychania Holotropowego

Polecamy kolejne, długo oczekiwane warsztaty Oddychania Holotropowego!

Termin: 7-8 września 2013
Miejsce: Warszawa
CO TO JEST ODDYCHANIE HOLOTROPOWE?Technika Oddychania Holotropowego™ opracowana przez Stanisława i Krystynę Grofów, jest jedną z klasycznych metod psychologii transpersonalnej. Jest oparta na 35-letnich badaniach odmiennych stanów świadomości, zapoczątkowanych przez prof. Stanisława Grofa w latach 60. w byłej Czechosłowacji a następnie kontynuowanych w Stanach Zjednoczonych. Stanisław Grof należy do najwybitniejszych przedstawicieli psychologii transpersonalnej. Jest autorem książek poświęconych głównie problematyce odmiennych stanów świadomości i metodzie oddychania holotropowego: „Poza mózg“ (Wydawnictwo A, 1999), „Przygoda odkrywania samego siebie” (Uraeus 2000), „Obszary nieświadomości“ (Wydawnictwo A, r. 2000), „Najdalsza podróż“ (wyd. Okultura, 2010), „Kiedy niemożliwe staje się możliwe” (wyd. Okultura, 2011).
prof Stanislav Grof

„Holotropowe“ – oznacza dążące do całości. Metoda Oddychania Holotropowego wykorzystuje techniki szybkiego oddychania i różne rodzaje muzyki do wywołania odmiennych stanów świadomości. Odmienne stany świadomości ułatwiajądostęp do wszystkich obszarów ludzkich doznań, umożliwiająpoznawanie źródeł naszego zachowania, stłumionych emocji i energii, uwalnianie ich i przekształcanie. Ta skuteczna i bezpieczna metoda samopoznania łączy rezultaty współczesnych badań świadomości, psychologię głębi i praktykę duchową. Doświadczenia przekraczające zwyczajne pojęcie czasu, przestrzeni i granic ego dają możliwość odkrywczego spojrzenia na samego siebie w nowym świetle i kontekście jedności duchowej z wszelką egzystencją.

Metoda Oddychania Holotropowego umożliwia między innymi przemianę negatywnych stanów psychicznych i przeciwdziałanie ich powrotom, oraz przynosi nowe sposoby rozwiązywania problemów. Nie jest metodą leczenia, ale drogą samopoznania i odkrycia duchowej płaszczyzny życia.
Dr Milan Hrabánek jest lekarzem i psychiatrą z dziewiętnastoletnim doświadczeniem zawodowym oraz certyfikatowanym instruktorem Oddychania Holotropowego, uczniem Prof. Grofa. Jest przewodniczącym Centrum Leczenia Alternatywnego – Holos w Republice Czeskiej z siedzibą w Opavie. W ostatnich latach zajmuje się przede wszystkim leczeniem uzależnień i kryzysów duchowych, wykorzystując metody psychologii transpersonalnej.

O tym dla kogo adresowane są warsztaty oraz komu są odradzane przeczytacie na stronie wydarzeniana FB. Znajdziecie tam również wszelkie informacje organizacyjne.

dr Milan Hrabanek

Informacje specjalistyczne:
Dr Hrabanek
e-mail: mhrabanek@holos.cz

tel: 00420 603 718 185
www.holos.cz

Organizatorem jest Bartosz Samitowski. ZGŁOSZENIA PRZYJMUJE TYLKO DO 16 SIERPNIA 2013!!!
Cena warsztatów: 500 zł.
Formularz rejestracyjny do pobrania TU.

Specjalnie dla Czytelników Okultury organizator przwidział 7% zniżkę! Wystarczy, że w formularzu rejestracyjnym wpiszecie Okultura, jako źródło informacji o warsztatach.

Kategorie
Kontrkultura Kultura i sztuka Performance Wydarzenia Wystawy

Powrót do Korzeni – fotorelacja…

21 czerwca, w czas przesilenia letniego, odbył się wernisaż wystawy POWRÓT DO KORZENI prezentującej różnorodne oblicza współczesnej sztuki magicznej i psychodelicznej.
W gościnnych salach Galerii Bielskiej BWA zawitało przeszło 300 osób, które po obejrzeniu rytualnego tańca Ivany Ranisavljević i Orryelle Defenestrate-Bascule mogły podziwiać dzieła sztuki z fantazją, gustem i smakiem rozstawione po Galerii.

Po raz pierwszy w Polsce w jednym miejscu wystawiono międzynarodowych artystów poszukujących korzeni sztuki, odkrywających jej ezoteryczne, mitologiczne i psychodeliczne źródła.

Publiczność mogła podziwiać prace takich gigantów sztuki jak Urszula Broll – wybitna polska abstrakcjonistka, która w latach 50. należała do grupy St-53, przeciwstawiającej się socrealistycznej doktrynie sztuki; Andrzej Urbanowicz – „ojciec chrzestny” polskiej sztuki psychodelicznej, twórca kręgu Oneiron oraz katowickiej pracowni „Piastowska 1”, w której prowadzono pierwsze kursy medytacji buddyjskiej i eksperymenty magiczne; Erwin Sówka – ostatni żyjący przedstawiciel tzw. Grupy Janowskiej (Pan Erwin, mimo podeszłego wieku, w świetnej formie bawił na wernisażu!); czy Marek Przybyła, który pokazał na wystawie waginiczne mandale.

IMG_4472

Wielu artystów prezentowaliśmy wcześniej w wydanym przez Okulturę w 2009 roku albumie CHAOSMOS.PL, w tym Małgorzatę Borowską, Arkadiusza Danovskiego, Joannę John, Rafała Koselę, Mateusza Niedbała, Marcina Owczarka oraz wcześniej wspomnianych artystów (z wyjątkiem Urszuli Broll).

W wystawie wzięli też udział: Rafał Borcz (kapitalna, bezgłowa sowa!), Dolorosa De La Cruz (Urugwaj), Orryelle Defenestrate-Bascule (Australia), Sylwia Górak, Ruben van Klaveren (Holandia), Amanda Koelman (Holandia), Krzysztof Linnike, Dariusz Marszałek, Izabela Ołdak, Ivana Ranisavljević (Serbia), Paulina Sadowska, Andrzej Siek, Anna Sieńkowska, Ewa Szczekan oraz Nynke van Zwol (Holandia).

IMG_4471

Całość stanowiła zwieńczenie wielomiesięcznych wysiłków niestrudzonej Izabeli Ołdak – pomysłodawczyni i kuratorki wydarzenia oraz Małgorzaty Borowskiej – koordynatorki tego przedsięwzięcia. Piękny plakat oraz czekający na wydanie katalog (UWAGA! POSZUKIWANY SPONSOR!) zaprojektowała Joanna John.

IMG_4428

I my tam byliśmy, przesilenie letnie świętowaliśmy! Możemy więc zaświadczyć, że na tle podobnych (choć bardzo rzadkich) wydarzeń organizowanych w Europie bielska wystawa prezentuje się bardzo okazale!

IMG_4427

P.S. Równocześnie z wystawą POWRÓT DO KORZENI odbyło się otwarcie wystawy KOBIETY MOCY Katarzyny Majak. Swoje 25-lecie świętował też Klub Gaja! Dziękujemy wszystkim za organizację i skoordynowanie całości wydarzeń. A pani Agacie Smalcerz z Galerii Bielskiej BWA gratulujemy odwagi! Warto!

IMG_4530

Gorąco polecamy! Wystawa potrwa do 1 września!

Kategorie
Kultura i sztuka Serwis Wydarzenia Wystawy

55. Biennale w Wenecji

Od 1 czerwca do 11 listopada 2013 trwa 55. Biennale w Wenecji.

Kurator wystawy, Massimiliano Gionti skonstruował przy pomocy obiektów sztuki przejrzystą opowieść „o mocy i niemocy wyobraźni w dążeniu do osiągnięcia wszech- i samowiedzy”. W wystawie bierze udział ponad 150 międzynarodowych artystów a wśród nich między innymi: Carl Gustav Jung, Aleister Crowley i Frieda Harris, Hilma af Klint, Eva Kotakova, Roger Caillois, Marino Auriti, czy Matt Mullican.

To naszym zdaniem wystarczający powód, żeby wybrać się do Wenecji.

Frieda Harris i Aleister Crowley

„Wystawa „Pałac encyklopedyczny” usystematyzowana została jako dwa uzupełniające się rozdziały. W Centralnym Pawilonie w Giardni znajduje się symboliczny początek, prezentacja „Czerwonej księgi” Carla Gustava Junga, manuskryptu, nad którym słynny psychoanalityk pracował przez 16 lat (1914-30). Podczas konferencji prasowej przed otwarciem jeden z dziennikarzy zadał pytanie o polityczny eskapizm kuratora i brak bezpośrednich odniesień do dzisiejszego ekonomicznego kontekstu, a także zarzucił organizatorom wydawanie pieniędzy na organizację artystycznego eventu w kraju, w którym brakuje ich na podstawowe potrzeby. Gioni odpowiedział romantycznie, odwołując się właśnie do osoby Junga podkreślił, iż wystawa to refleksja nad sprawczą siłą wyobraźni. Aby zaś móc uczestniczyć w zmianie i kształtowaniu rzeczywistości konieczne jest samopoznanie i świadome użycie dostępnych nam narzędzi, a temu właśnie służyć może sztuka. Gioni podkreślił też, że Jung kontynuował pracę nad „Czerwoną księgą” podczas kryzysu i wojny. Figura Junga ma zatem kluczowe znaczenie dla zrozumienia intencji kuratora i jego interpretacji funkcji sztuki. Co istotne, manuskrypt Junga funkcjonuje nie jako kanoniczne dzieło sztuki czy też obiekt muzealny, ale jako prywatny projekt autora, środek ekspresji i zapis drogi poszukiwania pierwszych archetypicznych obrazów (Urbilder). Wiele prac zgromadzonych w głównym pawilonie w Giardini prezentuje właśnie wewnętrzne obrazy i wizje, a także odwołuje się na różnych poziomach do ekspresyjnej funkcji sztuki, począwszy od rysunków wykonanych przez szamana z Wysp Salomona, tantrycznych obrazów, abstrakcji Hilmy af Klint, kosmologicznych kompozycji Aleistera Crowleya, wizualnych notatek Rudolfa Stainera po instalacje Evy Kotakowej. Większość prac pokazywana jest w cyklach; ta systematyczna repetycja, maniakalne dążenie do akumulacji jest próbą dekonstrukcji systemu, a w dalszej perspektywie wiedzy wpisanej w poszczególne realizacje. Jedną z najciekawszych kolekcji stanowiących kontrapunkt dla artystycznych cyklów jest archiwum francuskiego surrealisty Rogera Caillois, na które składa się ponad sto różnych eksponatów mineralnych. Cykle obrazów i fotografii dopowiadane są poprzez towarzyszące im obiekty stricte artystyczne, rzeźby i instalacje. Niezwykłym zestawieniem było pokazanie mrocznych i pięknych obrazów Thierry De Cordiera obok pracy-trybutu Richarda Serry „Pasolini” (z 1985). W centralnej przestrzeni znalazła się też instalacja duetu Fischli/Weiss „Plötzlich diese Übersicht” (1981), będąca kolekcją niewielkich glinianach rzeźb reprezentujących ironiczne i subiektywne archiwum ważnych i błahych momentów przeszłości.

W Arsenale kurator rozpoczął swoją opowieść od prezentacji modelu „Pałacu encyklopedycznego”, projektu, którego autorem był Marino Auriti, nieznany dotąd wizjoner i utopijny projektant. „Pałac encyklopedyczny” to niespełnione marzenie o zarchiwizowaniu wszechwiedzy: muzeum, którego funkcją miała być akumulacja i prezentacja całkowitego dorobku ludzkości. W sferze zainteresowania Gioniego znalazł się nie tylko sam projekt, ale także figura amatora, artysty tworzącego w sferze prywatnej i poza instytucją sztuki. Ambicją kuratora nie było komentowanie status quo świata sztuki współczesnej czy też patrzenie w jego przyszłość i wyznaczanie trendów. Chociaż zaprezentował on prace wielu klasyków (Richard Serra, Paul McCarthy, Albert Oelhen, Carl Andre, Maria Lessing) czy uznanych artystów młodszej generacji (Tacita Dean, Harun Farocki, Paweł Althamer, Sarah Lucas, John Bock), to wielu z prezentowanych artystów przez lata znajdowało się na marginesie świata czy rynku sztuki (Phyllida Barlow) czy też obsesyjnie pogrążali się w świecie swojej sztuki (Walter Pichler).” – pisze Karolina Majewska.

Marino Auriti

Gorąco polecamy!

Kategorie
Koncerty Kultura i sztuka Muzyka Patronat medialny Wydarzenia

Polecamy projekt Mammoth Ulthana

mammothulthana_front

Mammoth Ulthana to duet muzyków (Jacek Doroszenko, Rafał Kołacki) tworzących organiczne kompozycje muzyczne. Elektronika zmieszana jest tu z brzmieniem gongów, dzwonów, rogów i zestawu instrumentów etnicznych. Idea formy muzycznej zespołu opiera się na wzajemnym przenikaniu brzmienia tradycyjnych instrumentów akustycznych ze strukturami dźwiękowymi generowanymi przez oprogramowanie komputerowe. Wynikiem kombinacji jest intensywna przestrzeń muzyczna osadzona na solidnych podstawach kompozycyjnych, a jednocześnie bogata w partie nieprzewidzianych zdarzeń dźwiękowych. Koncepcja ideologiczna projektu jest zbudowana wokół wizji plemienia Mammoth Ulthana, prastarej społeczności szamanów. Muzycy starają się wcielić w życie fenomen doświadczania rzeczywistości poprzez medytację dźwięku, niekoniecznie w stricte muzycznym charakterze. Występom duetu towarzyszy kontemplacyjna projekcja wizualna. Jacek Doroszenko: electronika, losowe przedmioty dźwiękowe, pianino cyfrowe. Rafał Kołacki: gongi orientalne, misy tybetańskie, etniczne instrument perkusyjne, rogi zwierzęce, grzechotki, rury, dzwonki.

Na koncert promujący wydanie płyty powiązany z wystawą zapraszamy 22 czerwca (sobota) do Galerii 81º w Warszawie. Koncert zacznie się o 19.30! Wystawa potrwa do 26 lipca 2013.

Wydawcami digipacku i towarzyszącej mu broszury są: Zoharum i Huta Artzine.
Premiera płyty już 10 czerwca!

Więcej o projekcie możecie znaleźć pod następującymi linkami:

http://mammoth-ulthana.eu/
http://mammoth-ulthana.eu/albums/
http://mammoth-ulthana.eu/video/

Okultura patronuje wydarzeniu.

Kategorie
Kultura i sztuka Patronat medialny Serwis Wydarzenia Wystawy

Powrót do korzeni

Powrót do korzeni

Już za niecały miesiąc, 21 czerwca rozpocznie się w Galerii Bielskiej BWA międzynarodowa wystawa „Powrót do korzeni”. Zapraszamy do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu. Po raz pierwszy w Polsce w jednym miejscu zostaną wystawieni międzynarodowi artyści oscylujący wokół sztuki magicznej i psychodelicznej. Ekspozycji prac będą towarzyszyć działania muzyczne, performerskie i rytualne. Zachęcamy do przyjazdu do Bielska by razem świętować czas przesilenia. Po wernisażu wystawy planowane jest nocne ognisko, a nazajutrz panel dyskusyjny z udziałem uczestników wystawy i artystów, poprzedzony krótkim wprowadzeniem w temat przez dr. Jerzego Bąbla, Dariusza Misiunę i Aldo Vargas-Tetmajera. Kuratorem wystawy jest Izabela Ołdak.

Wydawnictwo Okultura sprawuje nad tym wydarzeniem patronat medialny.

Kategorie
Koncerty Kultura i sztuka Patronat medialny Wydarzenia

Cykl PRIMA-MATERIA: koncerty+dj sety+live+wizualizacje

Prima-Materia

18 maja w krakowskim Klubie Alchemia czeka was potężna dawka muzyki i wizualiów. Eksperymentalny rock zmiesza się z ambientem, drony z taneczną elektroniką, minimalem,  industrialem i wszystkim tym, co wyczytacie w poniższym opisie imprezy. Okultura patronuje wydarzeniu, a bilety w przedsprzedaży możecie nabyć na stronie klubu.

Wystąpią:

IROHA [Denovali Records , ex-Godflesh, Final, Rumblefish, Cable Regime]
To projekt basisty Jesu – Diarmuida Daltona (ex – Godflesh), Andy Swana (ex – Final) znanego ze współpracy z muzykami grup Napalm Death i Scorn oraz Dominica Crane (ex – The Boaty Man, Rumble Fish).
Zespół gra eksperymentalny rock w którym warstwy melodii chowają się za ścianą mięsistych gitarowych akordów.
Utwory grupy wzbogacane są delikatnym wokalem głęboko osadzonym w falach dźwięku.
Obraca się w klimatach drone/post-rock/shoegaze i właśnie w takiej stylistyce zespół wydał swój debiutancki album w 2011 roku. Sofomor Brytyjczyków ukazał się w grudniu 2012. Shepherds and Angels Anglicy będą promować właśnie podczas majowej trasy, w której zawitają również do Polski. Nad produkcją albumów i wieloma remixami czuwa – Justin Broadrick, legenda sceny post-rockowej, założyciel Godflesh i Jesu.

TALVIHORROS [Denovali/Benbecula/ thisquietarmy Records]
(Post Rock, Experimental, Ambient)
Przed Iroha wystąpi Ben Chatwin, londyński muzyk ukrywający się pod pseudonimem Talvihorros.
Chatwin ostatni album zatytułowany And It Was So wydał w listopadzie ubiegłego roku.
Skrzypce, harmonie, mandoliny, wiolonczele Brytyjczyk porzuci podczas występu na żywo na rzecz elektrycznej gitary, perkusji i ogromnej ilości przeróżnych efektów.

PIOTR CISAK aka KEPA YEW [Cronica_Electronica/prima-materia]
(Drone, Experimental, Ambient)
Pochodzi z Gdańska , skąd w 2009 r. przeniósł sie do Krakowa.
Podjął się organizacji cykli ‚Prima-Materia’ od swoich autorskich audycji w krakowskiej Radiofonii, tam ma na celu wspierać i promować niezależne talenty z pogranicza muzyki ambientalnej, eksperymentalnej i dronowej którą też produkuje. Jako dj miksuje melodyjną, refleksyjną i hipnotycznie szeroko pojetą elektronikę. Organizował lub gral u boku takich artystów jak : Jan Jelinek, Aidan Baker, Leah Buckareff, Nadja, Mathias Delplanque, Plaid, Martyn, William Basinski, Andy Stott . Wystąpił również na Festiwalu Audioriver 2012, Ambient Park 2012, VII After Party Tauron Nowa Muzyka. W Lutym 2013 wydaje produkcje dla labelu Cronica_Electronica.

Warstwą wizualną zajmie się:
NEURO KOMPOST (Caith Sith) Łódź – PL
VJska eksploracja nieskończonych wirtualnych przestrzeni, nieskończonej ilości kombinacji torturowanych polygonów w surowym LO-FI. Antialiasing jest dla mięczaków. Ma na celu zasupłanie opon mózgowych w węzeł gordyjski możliwy do rozwiązania jedynie cięciem miecza wzdłuż spoiwa wielkiego.
Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem… do godziny 23.30 odbędą się występy na żywo z gatunków: POST ROCK, DRONE, SHOAGAZE, AMBIENT, EXPERIMENTAL, ACOUSTIC Z WIZUALIACJAMI SOLO NA GLICZU W 3D.

Po godzinie 23.30 organizatorzy zapowiadają przejście w AMBITNą TANECZNą ELEKTRONIKę Z 2XLIVE I 2X DJ SET Z GATUNKóW – INDUSTRIAL, MINIMAL, EBM, ABSTRACT, ACID Z WIZUALIZACJAMI.

LUTTO LENTO [Sangoplasmo Records]
(Abstract, Techno, Acid)
Muzyk, promotor i DJ, właściciel wytwórni Sangoplasmo Records. Na swoich nagraniach prezentuje powolne i repetytywne kolaże dźwiękowe będące miksturą drone’u, ambientu oraz muzyki eksperymentalnej i techno. Tym razem zagra techno z płyt vinylowych.

ASTMA (Kolektyw Ebola) Łódź – PL
(Electronic, Industrial, Techno)
Jednoosobowy elektroniczny live act tworzony przez Caith Sith’a (na co dzień zajmującego się filmem animowanym) Powiązany z Ebola Collective.

NIKU [100% live, 110% techno] Adelaide – Australia
(EBM, Industrial, Techno)
Hailing from Adelaide, Australia Niku plays 100% live, 110% techno. Bringing together a love of EBM, industrial and pummelling beats.

AATM [age against the machine] Melbourne – Australia
(Minimal Techno, Electronica, Techno)
Starting life as a noise in Melbourne, Australia, AATM (age against the machine) has previously conducted improvised lectronic bands, played secret gigs with members of Faust and taken part in Boredom’s 111BOADRUM. By experimenting with long, fucked-up sets at parties, underground clubs and bush doofs AATM’s style has developed to a melt of cinematic ambient, brain-fried techno and blissful electronics.

Wizualizacje:
B1-66ER (Dietla Prodakszyn) Kraków – PL
Vjką zajmuje się od trzech lat. Pierwsze kroki stawiał z cieszyńskim składek Zło-tek System, w którym działa do dziś. Niedługo potem stał się jednym z założycieli Dietla Prodakszyn, gdzie zajmuje się tworzeniem obrazu oraz rzucaniem pomysłów. Od dwóch lat współpracuje z krakowskim furious kru, od niedawna z lublińskim Rygor SS udało mu się rozświetlać wiele imprez w znanych klubach na tak zwanych gwiazdeczkach.

I to wszystko w cenie 20 zł!

Kategorie
Koncerty Kultura i sztuka Patronat medialny Serwis Wydarzenia

5. Festival CoCArt!

C 2013 plakat pantone

Już 22 i 23 marca w CSW „Znaki Czasu” w Toruniu odbędzie się 5. CoCArt Music Festival.
Okultura jest patronem medialnym tego wydarzenia.
PROGRAM:

22.03.2013 (piątek), godz. 19.00:

Z’EV (US)
Jean-Herve Peron & Zsolt Sores (DE/HU)
PURE (AT)
ARMA (LT)

23.03.2013 (sobota), godz. 19.00:

Pierre Bastien (FR)
SUDDEN INFANT (CH)
THEME + guests (UK/PL)
Yannick Franck (BE)

Dodatkowe wydarzenia:

21 marca, godz. 20.30: koncert STARA RZEKA – Klub Tantra (wstęp wolny)
22 i 23 marca, godz. 23.59: chilloutroom – Klub Tantra (wstęp wolny)

Więcej informacji znajdziecie tu:
www.csw.torun.pl/cocart

Kategorie
Koncerty Kultura i sztuka Muzyka Patronat medialny Wydarzenia

Z’EV i X-NAVI:ET w Krakowie!

plakat Kraków ma³yZapraszamy na koncert:
Z’EV i X-NAVI:ET
14.03.13 Kraków – Klub Re
Z’EV (USA) – legenda muzyki industrialnej, mistrz rytmu i dźwięku
X-NAVI:ET (PL) – elektroakustyczny projekt Rafała Iwańskiego z HATI
Z’EV urodził się w 1951 r. w Los Angeles. Już w późnych latach 60. grywał w garażowych zespołach Los Angeles, studiował sztuki plastyczne i poezję, zgłębiając równocześnie muzykę perkusyjną Ghany, Indii Południowych i Bali. W latach 70. był jednym z założycieli ruchu kontrkulturowego znanego jako industrial, dając się poznać jako perkusista-performer korzystający z osobliwego zestawu instrumentów etnicznych i odpadów przemysłowych. Tworzył też instalacje dźwiękowe i dzieła multimedialne, łączące muzykę, performance, video i teatr. Współpracował z takimi artystami jak m.in.: Glenn Branca, Chris Watson, David Maranha, Charlemagne Palestine, Stephen O’€™Malley, Fennesz, David Jackman, KK Null, Oren Ambarchi, Genesis P-Orridge czy grupa HATI. Z’EV jest też autorem kilkudziesięciu publikacji i wydawnictw, od artykułów i książek (np. ‚Rhythmajik. Practical Uses of Number, Rhythm and Sound’), poprzez kasety i płyty analogowe, po płyty CD. Z’EV jest zarówno muzykiem, jak i teoretykiem, jego idee znamionuje całkowite odejście od zachodniego języka rytmicznego, od form wypracowanych w XX wieku przez jazz, rock a nawet akademicką awangardę.
www.rhythmajik.com

X-NAVI:ET – Rafał Iwański, artysta dźwięku, perkusjonista, etnolog. Autor muzyki elektroakustycznej budowanej na brzmieniu instrumentów elektronicznych i akustycznych oraz nagrań terenowych i dźwięków znalezionych. R. Iwański jest współzałożycielem i muzykiem grupy HATI, bazującej na brzmieniu instrumentów akustycznych – etnicznych i obiektów z recyklingu, łączącej eksploracje na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Współpracuje z artystami poruszającymi się w rozmaitych dziedzinach sztuki. Występował wiele razy jako solista, z HATI i w ramach innych projektów w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Austrii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Francji, Hiszpanii, Danii, USA na Węgrzech i Litwie. Jako członek różnych grup występował m.in. na Unsound Festival (New York i Kraków), Club Transmediale (Berlin), Ars Electronica Festival (Linz), Equinox Festival (London), Audio Art (Kraków), Linien Festival (Gottingen), Ambient (Gorlice), Trans/Wizje (Warszawa) czy Menuo Juodaragis (Litwa). Rafał Iwański jest także znany z grup INNERCITY ENSEMBLE, VOICES OF THE COSMOS, PRSZR i audiowizualnego projektu AQUALUNA.
www.soundcloud.com/xnaviet

Okultura objęła nad tym wydarzeniem patronat medialny.