Zapraszamy na wyśmienity festiwal (nie tylko muzyczny) organizowany przez naszych przyjaciół z Torunia.
Kategoria: Muzyka
Polecamy 6. edycję Festiwalu CoCArt, który odbędzie się 21 i 22 lutego 2014 roku w Toruniu w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” (Wały gen. Sikorskiego 13).
PROGRAM:
Dzień I – 21.02.14 [piątek 19.00]
Piotr Kurek (PL)
Feine Trinkers bei Pinkels Daheim (DE)
Innercity Ensemble (PL)
Bernd Klug (AT)
Bocian Records (PL)
Dzień II – 22.02.14 [sobota 19.00]
Francisco López (SP)
Mia Zabelka (AT)
Jason Kahn (CH)
Wilhelm Bras (PL)
Witold Oleszak/Adam Gołębiewski (PL)
BILETY:
25 zł – bilet na jeden dzień
40 zł – karnet na dwa dni
Dodatkowe wydarzenia w ramach festiwalu:
20.02.14 – koncert Micromelancolié (PL), Dom Muz, ul. Podmurna 1/3, godz. 19.00;
21.02.14 – spotkanie: Francisco López (SP), CSW, Wały gen. Sikorskiego 13;
21.02.14 – chillout room, Klub Tantra, ul. Ślusarska 5, godz. 23.59;
22.02.14 – after party: Procesor Plus (PL), Radar (PL); NRD, ul. Browarna 6, godz. 23.59.
Strony internetowe festiwalu:
http://cocart.pl/
http://csw.torun.pl/cocart
Nowy owoc muzycznej pracy Rafała Iwańskiego i Wojciecha Zięby jest już gotowy i dostępny dla waszych uszu!
Projekt VOICES OF THE COSMOS łączy dokonania astronomii z muzyką elektroakustyczną. Autorzy muzyki, Rafał Iwański (X-NAVI:ET) i Wojciech Zięba (ELECTRIC URANUS), wykorzystują sygnały pochodzenia pozaziemskiego (pulsary, Słońce, zorza polarna), odebrane radioteleskopami oraz innymi urządzeniami radiowymi. Ścieżki instrumentalne, wkomponowane w rytmy i tony „dźwięków kosmosu”, są bogate sonorystycznie i stworzone przy użyciu instrumentów elektronicznych, zarówno cyfrowych, jak i analogowych oraz rozmaitych obiektów akustycznych. Jest to unikatowy w Polsce projekt artystyczno-naukowy, w którym wykorzystuje się oryginalne zapisy przestrzeni kosmicznej m.in. z 32-metrowego toruńskiego radioteleskopu.
Pomysł na projekt narodził się w 2009 roku. Podczas Międzynarodowego Roku Astronomii w Planetarium i Obserwatorium Astronomicznym im. Mikołaja Kopernika w Grudziądzu odbył się cykl koncertów muzyki elektronicznej. Muzyka Rafała Iwańskiego i Wojciecha Zięby idealnie rezonuje z klimatem panującym pod kopułą planetarium. Eksponuje tajemniczość Wszechświata, pobudza wyobraźnię, umiejętnie buduje napięcie.
Kompozycje Iwańskiego i Zięby nie są muzyką rozrywkową, niepokoją i pobudzają do myślenia, wywołują uczucia podobne tym, które towarzyszą procesowi poznawczemu badaczy odkrywających tajemnice Wszechświata. Pierwszy album „Voices of the Cosmos” wydany w 2011 r. zebrał entuzjastyczne recenzje, a przede wszystkim został świetnie przyjęty przez słuchaczy i uzyskał uznanie środowiska naukowego (Uniwersytet Mikołaja Kopernika, Polskie Towarzystwo Astronomiczne). Projekt był również wielokrotnie prezentowany w formie koncertów audiowizualnych w planetariach, obserwatoriach astronomicznych i na festiwalach. Album „Voices of the Cosmos II” jest kontynuacją poprzedniej płyty. W tym przypadku inspiracją przy komponowaniu stały się głównie sygnały radiowe związane z aktywnością Słońca. Płyta powstawała podczas słonecznego maksimum w 2013 roku (cykl aktywności numer 24). W kompozycjach słychać całą gamę sygnałów towarzyszących zorzom polarnym, powstających podczas bombardowania ziemskiej magnetosfery naładowanymi elektrycznie cząsteczkami wiatru słonecznego. Słuchając tych utworów, uświadamiamy sobie w pełni ciągłą interakcję pomiędzy Słońcem a Ziemią.
Płyta została wydana nakładem wydawnictw Beast of Prey i Eter Records w pięknym trzy-panelowym digipacku.
Album VOICES OF THE COSMOS II oraz fragmenty utworów i więcej informacji o projekcie, w tym garść recenzji można znaleźć m.in. tutaj.
Projektowi patronuje Okultura. Polecamy
Mammoth Ulthana to duet muzyków (Jacek Doroszenko, Rafał Kołacki) tworzących organiczne kompozycje muzyczne. Elektronika zmieszana jest tu z brzmieniem gongów, dzwonów, rogów i zestawu instrumentów etnicznych. Idea formy muzycznej zespołu opiera się na wzajemnym przenikaniu brzmienia tradycyjnych instrumentów akustycznych ze strukturami dźwiękowymi generowanymi przez oprogramowanie komputerowe. Wynikiem kombinacji jest intensywna przestrzeń muzyczna osadzona na solidnych podstawach kompozycyjnych, a jednocześnie bogata w partie nieprzewidzianych zdarzeń dźwiękowych. Koncepcja ideologiczna projektu jest zbudowana wokół wizji plemienia Mammoth Ulthana, prastarej społeczności szamanów. Muzycy starają się wcielić w życie fenomen doświadczania rzeczywistości poprzez medytację dźwięku, niekoniecznie w stricte muzycznym charakterze. Występom duetu towarzyszy kontemplacyjna projekcja wizualna. Jacek Doroszenko: electronika, losowe przedmioty dźwiękowe, pianino cyfrowe. Rafał Kołacki: gongi orientalne, misy tybetańskie, etniczne instrument perkusyjne, rogi zwierzęce, grzechotki, rury, dzwonki.
Na koncert promujący wydanie płyty powiązany z wystawą zapraszamy 22 czerwca (sobota) do Galerii 81º w Warszawie. Koncert zacznie się o 19.30! Wystawa potrwa do 26 lipca 2013.
Wydawcami digipacku i towarzyszącej mu broszury są: Zoharum i Huta Artzine.
Premiera płyty już 10 czerwca!
Więcej o projekcie możecie znaleźć pod następującymi linkami:
http://mammoth-ulthana.eu/
http://mammoth-ulthana.eu/albums/
http://mammoth-ulthana.eu/video/
Okultura patronuje wydarzeniu.
Zapraszamy na koncert:
Z’EV i X-NAVI:ET
14.03.13 Kraków – Klub Re
Z’EV (USA) – legenda muzyki industrialnej, mistrz rytmu i dźwięku
X-NAVI:ET (PL) – elektroakustyczny projekt Rafała Iwańskiego z HATI
Z’EV urodził się w 1951 r. w Los Angeles. Już w późnych latach 60. grywał w garażowych zespołach Los Angeles, studiował sztuki plastyczne i poezję, zgłębiając równocześnie muzykę perkusyjną Ghany, Indii Południowych i Bali. W latach 70. był jednym z założycieli ruchu kontrkulturowego znanego jako industrial, dając się poznać jako perkusista-performer korzystający z osobliwego zestawu instrumentów etnicznych i odpadów przemysłowych. Tworzył też instalacje dźwiękowe i dzieła multimedialne, łączące muzykę, performance, video i teatr. Współpracował z takimi artystami jak m.in.: Glenn Branca, Chris Watson, David Maranha, Charlemagne Palestine, Stephen O’Malley, Fennesz, David Jackman, KK Null, Oren Ambarchi, Genesis P-Orridge czy grupa HATI. Z’EV jest też autorem kilkudziesięciu publikacji i wydawnictw, od artykułów i książek (np. ‚Rhythmajik. Practical Uses of Number, Rhythm and Sound’), poprzez kasety i płyty analogowe, po płyty CD. Z’EV jest zarówno muzykiem, jak i teoretykiem, jego idee znamionuje całkowite odejście od zachodniego języka rytmicznego, od form wypracowanych w XX wieku przez jazz, rock a nawet akademicką awangardę.
www.rhythmajik.com
X-NAVI:ET – Rafał Iwański, artysta dźwięku, perkusjonista, etnolog. Autor muzyki elektroakustycznej budowanej na brzmieniu instrumentów elektronicznych i akustycznych oraz nagrań terenowych i dźwięków znalezionych. R. Iwański jest współzałożycielem i muzykiem grupy HATI, bazującej na brzmieniu instrumentów akustycznych – etnicznych i obiektów z recyklingu, łączącej eksploracje na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Współpracuje z artystami poruszającymi się w rozmaitych dziedzinach sztuki. Występował wiele razy jako solista, z HATI i w ramach innych projektów w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Austrii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Francji, Hiszpanii, Danii, USA na Węgrzech i Litwie. Jako członek różnych grup występował m.in. na Unsound Festival (New York i Kraków), Club Transmediale (Berlin), Ars Electronica Festival (Linz), Equinox Festival (London), Audio Art (Kraków), Linien Festival (Gottingen), Ambient (Gorlice), Trans/Wizje (Warszawa) czy Menuo Juodaragis (Litwa). Rafał Iwański jest także znany z grup INNERCITY ENSEMBLE, VOICES OF THE COSMOS, PRSZR i audiowizualnego projektu AQUALUNA.
www.soundcloud.com/xnaviet
Okultura objęła nad tym wydarzeniem patronat medialny.
Serdecznie zapraszamy 30 marca do warszawskiego Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej przy Zamku Ujazdowskim na:
FESTIWAL TRANS/WIZJE 2
promujący 2. numer naszego pisma psycho-aktywnego TRANS/WIZJE. Podczas Festiwalu będziecie mieli okazję usłyszeć i obejrzeć wybitnych twórców sztuk transgresyjnych, w tym najwybitniejszych polskich przedstawicieli body artu, grupę SUKA OFF z premierowym spektaklem MINOTAUROS, reinterpretującym starożytny mit seryjnego mordercy.Podczas Festiwalu będzie można też kupić naszego książki w cenach promocyjnych oraz nowy numer pisma TRANS/WIZJE.UWAGA! FESTIWAL JEST PRZEZNACZONY TYLKO DLA OSÓB DOROSŁYCH!
ILOŚĆ BILETÓW LIMITOWANA DO 150!
Zamówienia na biletu należy zgłaszać pod adres mailowy: okultura@okultura.comFestiwal jest organizowany w ramach programu Strefa CSW.
ILOŚĆ BILETÓW LIMITOWANA DO 150!
Zamówienia na biletu należy zgłaszać pod adres mailowy: okultura@okultura.comFestiwal jest organizowany w ramach programu Strefa CSW.
Serdecznie zapraszamy!
Soundtracks for the Dying Moments autorstwa X-NAVI:ET, projektu ożywionego przez Rafała Iwańskiego ze znanej i cenionej grupy HATI, to majstersztyk edytorsko-muzyczny. Pięknie wydana cieżka płyta winylowa zawierająca muzykę, którą można traktować jak podróż medytacyjną przez stany pośrednie bardo lub doświadczenia psychodelicznego. Więcej o tej płycie, jej zapleczu wizyjnym i procesie tworzenia można przeczytać w 1. numerze TRANS/WIZJI. Ale przede wszystkim trzeba jej wysłuchać, póki jeszcze można kupić jej egzemplarze.Wydawca:Instant Classic
Przypominamy, że 16 października o g. 17.00 odbędzie się w warszawskim Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej FESTIWAL TRANS/WIZJE, uświetniający X-lecie naszego Wydawnictwa oraz pierwszy numer naszego kwartalnika TRANS/WIZJE.
Podczas festiwalu wystąpią jedni z najlepszych w Polsce twórcy muzyki ambientowej i postindustrialnej oraz przedstawiciele radykalnej sztuki ciała:
SUKA OFF (z akcją „Puppenklinik”)
WOLFRAM
HATI
BENICEWICZ
JOB KARMA
Wszystkie bilety na festiwal zostały zarezerwowane ponad miesiąc temu, niemniej osoby zdeterminowane do wzięcia udziału w tym wydarzeniu, które wcześniej nie dokonały rezerwacji, zachęcamy do przybycia do Centrum Sztuki Współczesnej. Istnieje bowiem spore prawdopodobieństwo otrzymania biletów, nie odebranych na czas przez osoby, które je wcześniej zarezerwowały.
Ponadto, podczas festiwalu będzie można kupić wiele naszych publikacji po specjalnej, znacznie obniżonej, festiwalowej cenie, w tym przede wszystkim 1. numer magazynu TRANS/WIZJE, zawierający wyśmienite materiały dotyczące przemian ciała, ducha i umysłu.
Magazyn trafi do powszechnej dystrybucji trzy dni po festiwalu, 19 października.
Wydana przez Zoharum Records kompilacja „From Earth to Sirius”, dedykowana R. A. Wilsonowi – jednemu z największych naukowych filozofów przełomu wieku – mądremu, przenikliwemu, pełnemu poczucia humoru i optymizmu człowiekowi, to próba reinterpretacji mitu znanego człowiekowi od tysiącleci.
Każdy z występujących na kompilacji projektów prezentuje nieco inny charakter i styl muzyczny, a jednocześnie przedstawia inny aspekt kosmicznej tematyki, jej silnego związku z cyklem ziemskim i życiem człowieka.
Muzyka zawarta na albumie oscyluje od psychotycznego drone, dark ambientu, po tribal i downtempo. Niektóre z projektów podchodzą do tematu w sposób właściwy muzyce rytualnej, inne realizują się poprzez kosmiczne dźwięki i brzmienie głębokiej mrocznej przestrzeni. Nie brakuje również elementów humorystycznych, znamiennych dla R.A. Wilona. Szeroki wachlarz stylistyczno-tematyczny ukazuje jedynie słuchaczowi, jak szerokim i wielowarstwowym pojęciem jest kosmos, jego znaczenie i jaki wpływ ma on na ludzkie życie.
Na płycie znajdują się utwory: Ah Cama-Sotz, Apocalyptic Visions, Atomine Elektrine, Christblood, Different State, Electric Uranus, Emme Ya, Expo ’70, Hybryds, Kallee, Kia Karma, Nordvargr, Ouroboros, Rapoon, S.E.T.I, TherionTrismegistos, Unknown Caller, X-naVI:et, Zenial.
A całość opatrzył tekstem Dariusz Misiuna.