Skromna porcja zdjęć z 4. edycji Festiwalu Trans/wizje. Więcej znajdziecie już wkrótce na naszym profilu FB. Wielkie podziękowania dla wszystkich artystów (Gaap Kvlt, Cotton Ferox – Carla Abrahamssona, Thomasa Tiberta i Bartosza Samitowskiego, Column One – Jürgena Eckloffa, Rashada Beckera & Roberta Schalinskiego oraz Troum – Martina Gitschela i Stefana Knappe) oraz cudownej, licznie przybyłej publiczności!
Kategoria: Koncerty
KAPITAL / STARA RZEKA / X-NAVI:ET
24 października 2013
Kosmos Kosmos
Start: 20.00
Bilet: 20 zł
Rafał Iwański i Kuba Ziołek wystąpią w trzech odsłonach jako:
KAPITAL. Spotkanie dwóch artystów na co dzień poruszających się w odmiennych stylistykach. Zderzenie dwóch muzycznych światów: psychoaktywnej elektroakustyki budowanej na brzmieniu instrumentów elektronicznych i dźwięków znalezionych oraz ekstremalnej psychodelii opartej na dźwiękach przetworzonej gitary. Ziołek i Iwański pierwszy raz ze sobą współpracowali w ramach bydgosko-toruńsko-poznańskiej grupy Innercity Ensemble, istniejącej od 2011 r. W sierpniu 2013 r. roku nagrali w Borach Tucholskich materiał na pierwszy album Kapital, który zostanie wydany w 2014 r.
http://kapital0.bandcamp.com/
X-NAVI:ET. Rafał Iwański – współzałożyciel i muzyk grupy HATI, łączącej eksploracje na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Jest członkiem grup Voices of the Cosmos, PRSZR i projektu audiowizualnego Aqualuna. Solowo występuje jako X-Navi:Et. Trasa w październiku zbiegnie się z premierą drugiej płyty winylowej X-Navi:Et „Dead City Voice” (ten sam materiał zostanie opublikowany także na kasecie).
http://xnaviet.bandcamp.com/
STARA RZEKA. Kuba Ziołek – muzyk znany z takich grup jak Alameda 3, Hokei, T’ien Lai, Ed Wood. Występuje solo jako Stara Rzeka, wykorzystuje przetworzone dźwięki gitary elektrycznej w duchu muzyki noise, ambient i psychodelicznej. Debiutancki album Starej Rzeki, wydany wiosną 2013 r. w wersji kompaktowej i na kasecie, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony słuchaczy i mediów.
http://stararzeka.bandcamp.com
Z okazji wydania czwartego numeru naszego pisma psycho-aktywnego, mamy wielką przyjemność zaprosić Was na 4. edycję Festiwalu TRANS/WIZJE, która odbędzie się 17 listopada 2013 roku w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej.Poprzednie edycje cieszyły się ogromnym zainteresowaniem. Mamy nadzieję, że i tym razem spotkamy się w doskonałym gronie na świętowaniu premiery TRANS/WIZJI 4.
Podczas tej edycji proponujemy Wam koncerty zespołów należących do czołówki europejskiej sceny dark ambientowej, drone’owej i postindustrialnej. Wystąpią:
GAAP KVLT (Polska)
Nowy a już kultowy. Tajemniczy choć znany i podziwiany. Niesie bas, ambientalne drony i pustynny wiatr. Bliskowschodnie melodie pełne ciepłego powietrza miesza z mroźnym uczuciem niepokoju. Nieprzewidywalny i bezkompromisowy. Sprowadza spokój by za chwilę przemienić go w totalny chaos.
https://soundcloud.com/
COTTON FEROX (Szwecja)
Weterani szwedzkiej sceny ambientowej, industrialnej i psychodelicznej (Carl Abrahamsson i Thomas Tibert). Kiedyś, jako White Stains, byli bliskimi współpracownikami Genesisa P.-Orridge’a w Psychic TV i Świątyni Młodzieży Psychicznej. Od 2000 roku działają pod nowym szyldem jako Cotton Ferox, tworząc hipnotyczne spektakle, w których nordycki chłód i precyzja łączą się z żarem wizji i serca.
https://myspace.com/
COLUMN ONE (Niemcy)
Niemieccy partyzanci soniczni, godnie przetwarzający na wartości dźwiękowe radykalne wizje Briona Gysina i Williama Burroughsa. Tu dada łączy się z radykalnym konstruktywizmem. Nieprzewidywalni. Zacierający granice między sztuką performance a koncertem muzycznym. Przyprawiający o zawrót głowy wielością pomysłów scenicznych.
http://www.column-one.de/
TROUM (Niemcy)
Giganci mrocznego, klimatycznego dark-industrialu. Grają i nagrywają od 1997 roku. Tworzą niebywale piękne drony, hipnotyczną, mesmeryczną muzykę transową służącą za klucz do innych wymiarów istnienia. Tu bas, gitara, głos, gong, flet, field recording, bałałajka oraz inne instrumenty inicjują oniryczne misterium dźwięków.
http://www.troum.com/
Nasi zagraniczni goście rzadko występują w Polsce. Przyjęli nasze zaproszenie by wystąpić specjalnie na naszym festiwalu. Ich udział w wydarzeniu nie stanowi części jakiejkolwiek trasy koncertowej.
Miejsce: Laboratorium CSW, ul. Jazdów 2, Warszawa
Bilety: 55 zł. (do 17 października) / 66 zł. (po 17 października)
Start: 17 listopada 2013, godzina 17.00
UWAGA!
Ze względu na ograniczoną ilość miejsc (150!!!), bilety objęte są rezerwacją! Przedsprzedaż biletów dokonuje się poprzez zgłoszenie chęci ich nabycia na adres: okultura@okultura.com. Odsyłamy maila z numerem konta. Przedpłata jest równoznaczna z rezerwacją miejsca.
W przypadku obniżonej ceny (55 zł) wpłaty należy dokonać do 17 października lub w ciągu 7 dni w przypadku zgłoszeń, które dotrą do nas po 17 października. Wtedy cena wynosi 66 zł.
Dzień 27 września 2013 zapowiada się arcyciekawie. Jeśli chcecie posłuchać na żywo Stevena Stapletona i Andrew Lilesa, Francesco Cavaliere, Macieja Śledzieckiego i Marion Wörle, Magdy Mayas i Tishy Mukarji – koniecznie zamanifestujcie się w CSW Zamek Ujazdowski podczas warszawskiej edycji AVANT AVANT GARDE.
Tak o idei AVANT AVANT GARDE piszą organizatorzy wydarzenia:
„Anachroniczna podróż po muzycznych eksperymentach przed XX wiekiem
Nie ma czegoś takiego jak nowa muzyka. I nigdy nie było. W przeciwnym razie – kiedy mogła się ona zacząć? W 1766 roku kiedy futurystyczne maszyny do produkcji hałasu zostały zaprojektowane przez Donato Stopaniego w teatrze Drottningholm w Sztokholmie? A może kilkadziesiąt lat wcześniej, gdy podwaliny muzyki minimalistycznej w postaci tonów kombinowanych zostały opisane przez Giuseppe Tartiniego? Czy może w wieku XIII, kiedy Cage’owska idea „przypadku” została zawarta w legendarnych figurach logicznych Raymonda Llulla? Czy jeszcze wcześniej?
Avant Avant Garde to anachroniczne poszukiwania praktyk eksperymentalnych w partyturach, rycinach i traktatach powstałych na wiele wieków przed ukuciem terminów takich jak “nowy”, “współczesny”, “eksperymentalny” czy “awangardowy”. Zanurzamy się w historię nie w poszukiwaniu szkół i trendów, ale szalonych jednostek – patronów XX wieku, którego same nie doczekały. Znajdujemy kompozytorów, naukowców, teoretyków i inżynierów pracujących z tym, co mieli pod ręką – wodą, powietrzem czy kamieniem. To, co spod ich rąk wychodziło od zawsze zapowiada nadejście sound artu.”
Szczegółowy program wieczoru w Warszawie:
27 września 2013, Centrum Sztuki Współczesnej „Zamek Ujazdowski”:
20.00, Sala edukacyjna (wstęp wolny):
- wprowadzenie Michała Libery
- wykład Jana Topolskiego
- spotkanie z artystami
21.00, Cysterna przed głównym wejściem do CSW (wstęp wolny):
- Francesco Cavaliere, performens inspirowany XIII- i XIX-wiecznymi eksperymentami z elektrycznością, zwłaszcza muzyką galwaniczną Charlesa Graftona Page’a. Cavaliere przygotuje specjalny set dźwiękowy na sprężyny i magnesy (muzyka galwaniczna) a także rozmaite instrumenty własnej konstrukcji wykorzystujące teorię rezonatorów Helmholtza oraz inne ówczesne fakty i mity na temat akustyki i psychoakustyki.
22.00, Sala Laboratorium (20 zł):
- Gamut Ensemble, kompozycja inspirowana antycznymi i średniowiecznymi systemami strojenia instrumentów muzycznych. Od pierwszych koncertów Avant Avant Garde Maciej Śledziecki i Marion Wörle kompletują orkiestrę instrumentów konstruowanych na podstawie starych szkiców przez Gerharda Kerna – w Warszawie zaprezentują m.in. kurant i monochord sterowane cyfrowo.
- Magda Mayas & Tisha Mukarji, duet pianistki i pianistki ale także duet pianistki i stroicielki fortepianów. Obie artystki przygotują koncert rekonstruujący wczesne techniki preparacji fortepianu a także systemy strojenia muzycznego sprzed wynalezienia fortepianu, w szczególności te opisane w 1555 roku przez Nicola Vicentino w słynnej teorii archicembalo – instrumentu realizującego jego wizję muzyki opartej na skali 31-stopniowej.
- Steven Stapleton & Andrew Liles, performens-tajemnica oparty na okultystycznych praktykach dźwiękowo-naukowych. Na okazję swojego pierwszego wspólnego koncertu w Warszawie twórcy zespołu Nurse with Wound, przygotują koncert na klawesyn oraz elektronikę.
* Kolejność koncertów w Sali Laboratorium może ulec zmianie !
* Koncert w Sali Laboratorium jest wydarzeniem dodatkowym Warsaw Gallery Weekend
* Po koncertach: After Party na dziedzińcu Zamku Ujazdowskiego (The Phantom, Jacek Sienkiewicz Recognition, Jacek Staniszewski Facial Index)
Wstęp bezpłatny obowiązuje tylko na wybrane wydarzenia! Koncerty w Sali Laboratorium są płatne! A to dzięki dofinansowaniu: Kulturstiftung des Bundes, NRW Kultur International, ON Neue Musik Koln, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Okultura objęła wydarzenie patronatem medialnym.
Link do wydarzenia na FB, tutaj.
23 sierpnia w Ceylon Bazaar wystąpią Zwichnięci Dandysi oraz Surferzy na Falach Chaosu.
Dandysi współpracowali z Requiem Records i Simple Logic. Tworzą improwizowany post-etno-industrialny-amb
W latach 1997-98 grupa zagrała kilka koncertów w stolicy oraz wystąpiła ze skrajnie eksperymentalnym performansem Światłociemni w legendarnej Tęczy. W roku 2012 zespół wznowił działalność koncertową w poszerzonym składzie.
Jacek Wróblewski – laptop/elektronika
Karol Bujalski – elektronika
Wojciech Kwapisiński – gitara/przedmioty
Miejsce:
Centrum Praskie Koneser / Ceylon Bazaar
Ząbkowska 27/31
Warszawa
Godzina 21.00
Mammoth Ulthana to duet muzyków (Jacek Doroszenko, Rafał Kołacki) tworzących organiczne kompozycje muzyczne. Elektronika zmieszana jest tu z brzmieniem gongów, dzwonów, rogów i zestawu instrumentów etnicznych. Idea formy muzycznej zespołu opiera się na wzajemnym przenikaniu brzmienia tradycyjnych instrumentów akustycznych ze strukturami dźwiękowymi generowanymi przez oprogramowanie komputerowe. Wynikiem kombinacji jest intensywna przestrzeń muzyczna osadzona na solidnych podstawach kompozycyjnych, a jednocześnie bogata w partie nieprzewidzianych zdarzeń dźwiękowych. Koncepcja ideologiczna projektu jest zbudowana wokół wizji plemienia Mammoth Ulthana, prastarej społeczności szamanów. Muzycy starają się wcielić w życie fenomen doświadczania rzeczywistości poprzez medytację dźwięku, niekoniecznie w stricte muzycznym charakterze. Występom duetu towarzyszy kontemplacyjna projekcja wizualna. Jacek Doroszenko: electronika, losowe przedmioty dźwiękowe, pianino cyfrowe. Rafał Kołacki: gongi orientalne, misy tybetańskie, etniczne instrument perkusyjne, rogi zwierzęce, grzechotki, rury, dzwonki.
Na koncert promujący wydanie płyty powiązany z wystawą zapraszamy 22 czerwca (sobota) do Galerii 81º w Warszawie. Koncert zacznie się o 19.30! Wystawa potrwa do 26 lipca 2013.
Wydawcami digipacku i towarzyszącej mu broszury są: Zoharum i Huta Artzine.
Premiera płyty już 10 czerwca!
Więcej o projekcie możecie znaleźć pod następującymi linkami:
http://mammoth-ulthana.eu/
http://mammoth-ulthana.eu/albums/
http://mammoth-ulthana.eu/video/
Okultura patronuje wydarzeniu.
18 maja w krakowskim Klubie Alchemia czeka was potężna dawka muzyki i wizualiów. Eksperymentalny rock zmiesza się z ambientem, drony z taneczną elektroniką, minimalem, industrialem i wszystkim tym, co wyczytacie w poniższym opisie imprezy. Okultura patronuje wydarzeniu, a bilety w przedsprzedaży możecie nabyć na stronie klubu.
Wystąpią:
IROHA [Denovali Records , ex-Godflesh, Final, Rumblefish, Cable Regime]
To projekt basisty Jesu – Diarmuida Daltona (ex – Godflesh), Andy Swana (ex – Final) znanego ze współpracy z muzykami grup Napalm Death i Scorn oraz Dominica Crane (ex – The Boaty Man, Rumble Fish).
Zespół gra eksperymentalny rock w którym warstwy melodii chowają się za ścianą mięsistych gitarowych akordów.
Utwory grupy wzbogacane są delikatnym wokalem głęboko osadzonym w falach dźwięku.
Obraca się w klimatach drone/post-rock/shoegaze i właśnie w takiej stylistyce zespół wydał swój debiutancki album w 2011 roku. Sofomor Brytyjczyków ukazał się w grudniu 2012. Shepherds and Angels Anglicy będą promować właśnie podczas majowej trasy, w której zawitają również do Polski. Nad produkcją albumów i wieloma remixami czuwa – Justin Broadrick, legenda sceny post-rockowej, założyciel Godflesh i Jesu.
TALVIHORROS [Denovali/Benbecula/ thisquietarmy Records]
(Post Rock, Experimental, Ambient)
Przed Iroha wystąpi Ben Chatwin, londyński muzyk ukrywający się pod pseudonimem Talvihorros.
Chatwin ostatni album zatytułowany And It Was So wydał w listopadzie ubiegłego roku.
Skrzypce, harmonie, mandoliny, wiolonczele Brytyjczyk porzuci podczas występu na żywo na rzecz elektrycznej gitary, perkusji i ogromnej ilości przeróżnych efektów.
PIOTR CISAK aka KEPA YEW [Cronica_Electronica/prima-materia]
(Drone, Experimental, Ambient)
Pochodzi z Gdańska , skąd w 2009 r. przeniósł sie do Krakowa.
Podjął się organizacji cykli ‚Prima-Materia’ od swoich autorskich audycji w krakowskiej Radiofonii, tam ma na celu wspierać i promować niezależne talenty z pogranicza muzyki ambientalnej, eksperymentalnej i dronowej którą też produkuje. Jako dj miksuje melodyjną, refleksyjną i hipnotycznie szeroko pojetą elektronikę. Organizował lub gral u boku takich artystów jak : Jan Jelinek, Aidan Baker, Leah Buckareff, Nadja, Mathias Delplanque, Plaid, Martyn, William Basinski, Andy Stott . Wystąpił również na Festiwalu Audioriver 2012, Ambient Park 2012, VII After Party Tauron Nowa Muzyka. W Lutym 2013 wydaje produkcje dla labelu Cronica_Electronica.
Warstwą wizualną zajmie się:
NEURO KOMPOST (Caith Sith) Łódź – PL
VJska eksploracja nieskończonych wirtualnych przestrzeni, nieskończonej ilości kombinacji torturowanych polygonów w surowym LO-FI. Antialiasing jest dla mięczaków. Ma na celu zasupłanie opon mózgowych w węzeł gordyjski możliwy do rozwiązania jedynie cięciem miecza wzdłuż spoiwa wielkiego.
Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem… do godziny 23.30 odbędą się występy na żywo z gatunków: POST ROCK, DRONE, SHOAGAZE, AMBIENT, EXPERIMENTAL, ACOUSTIC Z WIZUALIACJAMI SOLO NA GLICZU W 3D.
Po godzinie 23.30 organizatorzy zapowiadają przejście w AMBITNą TANECZNą ELEKTRONIKę Z 2XLIVE I 2X DJ SET Z GATUNKóW – INDUSTRIAL, MINIMAL, EBM, ABSTRACT, ACID Z WIZUALIZACJAMI.
LUTTO LENTO [Sangoplasmo Records]
(Abstract, Techno, Acid)
Muzyk, promotor i DJ, właściciel wytwórni Sangoplasmo Records. Na swoich nagraniach prezentuje powolne i repetytywne kolaże dźwiękowe będące miksturą drone’u, ambientu oraz muzyki eksperymentalnej i techno. Tym razem zagra techno z płyt vinylowych.
ASTMA (Kolektyw Ebola) Łódź – PL
(Electronic, Industrial, Techno)
Jednoosobowy elektroniczny live act tworzony przez Caith Sith’a (na co dzień zajmującego się filmem animowanym) Powiązany z Ebola Collective.
NIKU [100% live, 110% techno] Adelaide – Australia
(EBM, Industrial, Techno)
Hailing from Adelaide, Australia Niku plays 100% live, 110% techno. Bringing together a love of EBM, industrial and pummelling beats.
AATM [age against the machine] Melbourne – Australia
(Minimal Techno, Electronica, Techno)
Starting life as a noise in Melbourne, Australia, AATM (age against the machine) has previously conducted improvised lectronic bands, played secret gigs with members of Faust and taken part in Boredom’s 111BOADRUM. By experimenting with long, fucked-up sets at parties, underground clubs and bush doofs AATM’s style has developed to a melt of cinematic ambient, brain-fried techno and blissful electronics.
Wizualizacje:
B1-66ER (Dietla Prodakszyn) Kraków – PL
Vjką zajmuje się od trzech lat. Pierwsze kroki stawiał z cieszyńskim składek Zło-tek System, w którym działa do dziś. Niedługo potem stał się jednym z założycieli Dietla Prodakszyn, gdzie zajmuje się tworzeniem obrazu oraz rzucaniem pomysłów. Od dwóch lat współpracuje z krakowskim furious kru, od niedawna z lublińskim Rygor SS udało mu się rozświetlać wiele imprez w znanych klubach na tak zwanych gwiazdeczkach.
I to wszystko w cenie 20 zł!
Już 22 i 23 marca w CSW „Znaki Czasu” w Toruniu odbędzie się 5. CoCArt Music Festival.
Okultura jest patronem medialnym tego wydarzenia.
PROGRAM:
22.03.2013 (piątek), godz. 19.00:
Z’EV (US)
Jean-Herve Peron & Zsolt Sores (DE/HU)
PURE (AT)
ARMA (LT)
23.03.2013 (sobota), godz. 19.00:
Pierre Bastien (FR)
SUDDEN INFANT (CH)
THEME + guests (UK/PL)
Yannick Franck (BE)
Dodatkowe wydarzenia:
21 marca, godz. 20.30: koncert STARA RZEKA – Klub Tantra (wstęp wolny)
22 i 23 marca, godz. 23.59: chilloutroom – Klub Tantra (wstęp wolny)
Więcej informacji znajdziecie tu:
www.csw.torun.pl/cocart
Zapraszamy na koncert:
Z’EV i X-NAVI:ET
14.03.13 Kraków – Klub Re
Z’EV (USA) – legenda muzyki industrialnej, mistrz rytmu i dźwięku
X-NAVI:ET (PL) – elektroakustyczny projekt Rafała Iwańskiego z HATI
Z’EV urodził się w 1951 r. w Los Angeles. Już w późnych latach 60. grywał w garażowych zespołach Los Angeles, studiował sztuki plastyczne i poezję, zgłębiając równocześnie muzykę perkusyjną Ghany, Indii Południowych i Bali. W latach 70. był jednym z założycieli ruchu kontrkulturowego znanego jako industrial, dając się poznać jako perkusista-performer korzystający z osobliwego zestawu instrumentów etnicznych i odpadów przemysłowych. Tworzył też instalacje dźwiękowe i dzieła multimedialne, łączące muzykę, performance, video i teatr. Współpracował z takimi artystami jak m.in.: Glenn Branca, Chris Watson, David Maranha, Charlemagne Palestine, Stephen O’Malley, Fennesz, David Jackman, KK Null, Oren Ambarchi, Genesis P-Orridge czy grupa HATI. Z’EV jest też autorem kilkudziesięciu publikacji i wydawnictw, od artykułów i książek (np. ‚Rhythmajik. Practical Uses of Number, Rhythm and Sound’), poprzez kasety i płyty analogowe, po płyty CD. Z’EV jest zarówno muzykiem, jak i teoretykiem, jego idee znamionuje całkowite odejście od zachodniego języka rytmicznego, od form wypracowanych w XX wieku przez jazz, rock a nawet akademicką awangardę.
www.rhythmajik.com
X-NAVI:ET – Rafał Iwański, artysta dźwięku, perkusjonista, etnolog. Autor muzyki elektroakustycznej budowanej na brzmieniu instrumentów elektronicznych i akustycznych oraz nagrań terenowych i dźwięków znalezionych. R. Iwański jest współzałożycielem i muzykiem grupy HATI, bazującej na brzmieniu instrumentów akustycznych – etnicznych i obiektów z recyklingu, łączącej eksploracje na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Współpracuje z artystami poruszającymi się w rozmaitych dziedzinach sztuki. Występował wiele razy jako solista, z HATI i w ramach innych projektów w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Austrii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Francji, Hiszpanii, Danii, USA na Węgrzech i Litwie. Jako członek różnych grup występował m.in. na Unsound Festival (New York i Kraków), Club Transmediale (Berlin), Ars Electronica Festival (Linz), Equinox Festival (London), Audio Art (Kraków), Linien Festival (Gottingen), Ambient (Gorlice), Trans/Wizje (Warszawa) czy Menuo Juodaragis (Litwa). Rafał Iwański jest także znany z grup INNERCITY ENSEMBLE, VOICES OF THE COSMOS, PRSZR i audiowizualnego projektu AQUALUNA.
www.soundcloud.com/xnaviet
Okultura objęła nad tym wydarzeniem patronat medialny.
Z okazji wydania 3. numeru naszego pisma psycho-aktywnego TRANS/WIZJE serdecznie zapraszamy na Festiwal TRANS/WIZJE 3, który odbędzie się 1 grudnia 2012 roku
w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej.
UWAGA!
Miejsca na festiwal objęte są rezerwacją!
Poprzednie edycje naszego festiwalu cieszyły się olbrzymim zainteresowaniem. Obecną, już tradycyjnie, otworzy grupa SUKA OFF, należąca do czołówki europejskich artystów z kręgu body artu. Podczas 3. edycji festiwalu SUKA OFF zaprezentuje „tranSferę 1.3” – projekt multimedialny, którego celem jest poszukiwanie form niewerbalnej komunikacji pomiędzy ludźmi w relacjach intymnych. To praca hybrydowa, performance stosujący w czasie rzeczywistym urządzenia rejestrujące i odtwarzające obraz i dźwięk. Pomiędzy nadajnikami i odbiornikami znajduje się ciało, w którym umieszczane są części układów elektronicznych i metalowe elementy przewodzące impulsy. Performerzy zmieniają zarejestrowany obraz ciała, odnosząc się tym samym do współczesnego chaosu informacyjnego i manipulacji rzeczywistością, jaka ma miejsce w mediach i stosowanych przez nie technologiach.
http://sukaoff-transfera.blogspot.com
Podczas naszego Festiwalu będzie miał miejsce pierwszy od wielu lat występ ARKONY, legendarnej grupy elektro-dubowo-postindustrialno-ambientowej, tworzonej przez Karola Su-Kę, wszechstronnego muzyka, artystę, malarza, prekursora warszawskiej sceny rave’owej. Od początku istnienia Arkona podąża swoją własną ścieżką muzyczną nie oglądając się na aktualne trendy i mody, tworząc głębokie pejzaże, kosmiczne otchłanie, miejskie kolaże zderzone z tajemniczymi echami dawnych kultur.
Jest nam też niezmiernie miło po raz pierwszy w Warszawie gościć AQUALUNĘ, multimedialny projekt Anny Pilewicz, artystki video-art. lubiącej wykorzystywać techniki analogowe, oraz Rafała Iwańskiego, znanego ze znakomitych grup elektroakustycznych i ambientowych, HATI oraz X-NAVI:ET. Artystyczne działania w ramach projektu AQUALUNA odwołują się do obrazów i dźwięków najbardziej bezpośrednich, pierwotnych, organicznych, w dużej mierze powiązanych z żywiołem wody i księżycem. Integrują odrealnione wodne i lunarne obrazy następujące po sobie w sposób paralelny do wytwarzanych dźwięków. Film Anny Pilewicz utrzymany jest w poetyce marzenia sennego. Z ciemności, z jasnej plamy księżyca-meduzy wyłania się kobieta oddychająca pod wodą. W celu wywołania zintensyfikowanego odbioru, twórcy tego projektu wykorzystują między innymi efekt synestezji.
Gościem specjalnym 3. edycji Festiwalu Trans/wizje będzie Z’EV (jedyny koncert w Polsce!), jeden z pionierów „kultury industrialnej” i najwybitniejszych twórców etno-industrialu, mistrz instrumentów perkusyjnych, posługujący się osobliwym zestawem muzycznym złożonym z instrumentów etnicznych i odpadów przemysłowych. Ten bez wątpienia jeden z najwybitniejszych perkusjonistów na świecie tworzy misterne aranżacje wprowadzające w stany transowe. Nie stroni też od dzieła multimedialnych, łączących muzykę, performance, video i teatr. Twórczość Z’EVa docenili tacy artyści jak John Zorn, Glenn Branca, Chris Watson (ex Cabaret Voltaire), Merzbow, Boyd Rice, Genesis P.-Orridge (Psychic TV) i Fennesz, zapraszając go do współpracy.
http://myspace.com/rhythmajik
Miejsce: Laboratorium CSW, ul. Jazdów 2, Warszawa
Bilety: 35 PLN (ilość ograniczona: tylko 150 miejsc!)
Przedsprzedaż biletów dokonuje się poprzez zgłoszenie chęci ich nabycia pod adres: okultura@okultura.com
W temacie maila prosimy wpisać „Festiwal Trans:wizje 3”.
SUKA OFF – „tranSfera 1.3” (PL)
ARKONA (PL)
AQUALUNA (PL)
Z’EV (USA)
Po festiwalu, koło 23 planowane jest after-party w jednym z warszawskich klubów.
Start: 1 grudnia 2012 godzina 17.30
Serdecznie zapraszamy!