Autor: admin

Pod wpływem masowej nagonki prowadzonej w holenderskich mass mediach po samobójczej śmierci siedemnastoletniej dziewczyny, która, znajdując się na psylocybinowym tripie, wyskoczyła z okna, rząd holenderski dołączył grzyby psylocybinowe do listy substancji, których sprzedaż jest zakazana. Tym sposobem znacząco zmieniono dotychczasowe liberalne prawo dotyczące kwestii tzw. narkotyków. Rokrocznie sprzedawano w Holandii pięćset tysięcy „magicznych grzybków”. Po wypadku siedemnastoletniej Holenderki spodziewano się zaostrzenia prawa, ale nikt nie podejrzewał, że dojdzie do zastosowania tak radykalnych sankcji. Niewykluczone, że jest to zaledwie pierwszy krok w kampanii mającej na celu całkowitą delegalizację psychodelików w Holandii.

Dziś rusza 23 (sic!) Warszawski Festiwal Filmowy. Obok licznych filmów fabularnych zostaną w nim zaprezentowane co najmniej trzy filmy dokumentalne mogące zainteresować naszych czytelników. Są to:

Dziwactwa starej Ameryki: Harry`ego Smitha antologia amerykańskiej muzyki ludowej reż. Rani Singh

Historia słynnej kompilacji Harry`ego Smitha „Antologia Muzyki Amerykańskiej”, nakręcona przez jego asystenta. Smith jeździł po bezdrożach Ameryki i nagrywał tradycyjne piosenki z lat 20. i wczesnych 30. Słynne zestawienie nagrań z prowincjonalnej Ameryki wydano w 1952 roku. Film koncentruje się na muzyce, choć sporo w nim słów. Profesor muzyki Greil Marcus wprowadza nas w tajniki antologii: jej historię, konteksty i wpływ na muzykę, od Boba Dylana po Sonic Youth, oraz na całe społeczeństwo. Muzycy, z których większość jest o dwie czy trzy generacje młodsza od antologii, dyskutują o ogromnym wpływie jaki na nich wywarła. W filmie usłyszymy też nagrania archiwalne i fragmenty koncertów tych muzyków m.in. Becka, Nicka Cave`a. Dokument jest hołdem oddanym Harry`emu Smithowi, który był nie tylko muzykologiem, ale także prekursorem New Age, miłośnikiem ezoteryki Aleistera Crowleya, filozofii Wschodu, malarzem, antropologiem, beatnikiem i jednym z najważniejszych filmowców eksperymentalnych ostatniego wieku.

John Waters: same świństwa reż. Jeff Garlin

„Papież tandety”, tak określił kiedyś William S. Burroughs reżysera Johna Watersa. W filmowym portrecie najwyższy kapłan złego smaku udziela nam czegoś na kształt prywatnej audiencji. Ogromnie zabawny, niezwykle profesjonalny występ jednego aktora. Waters nie tylko raczy nas anegdotami z przeszłości, ale pozwala na wgląd w procesy zachodzące w jego umyśle. Rezultatem jest żywe wyobrażenie jego obsesji takich jak zbrodnie, filmy z nurtu exploitation i najbardziej niedorzeczne ekscesy świata współczesnej sztuki. Szczególnie sceptyczny jest, jeśli chodzi o dzisiejszy świat filmu. Ma jednak sporo życzliwych rad dla młodych filmowców. „Wszyscy młodzi ludzie potrzebują jakiegoś złego wzorca do naśladowania i mam nadzieję, że dziś spełnię tę rolę.”

Niebezpieczna kultura reż. Lynn Hershman-Leeson

Artysta i wykładowca akademicki Steve Kurtz przygotowywał się do wystawy, na której widzowie mogliby sprawdzić czy jedzenie zostało zmodyfikowane genetycznie. Tuż przed otwarciem wystawy zmarła nagle żona artysty. Pracownikom pogotowia podejrzane wydają się narzędzia artystyczne Kurtza i wzywają FBI. Agenci w kombinezonach ochronnych intensywnie przeszukują dom i zajmują komputery, książki, kota, a nawet ciało żony. Zarzuty wobec podejrzewanego o terroryzm Kurtza do dziś, choć minęły trzy lata, nie zostały wycofane. Dokument o paranoi panującej po 11. września i ryzyku, na jakie naraża się artysta, kiedy jego dzieła sprzeciwiają się postępowaniu rządu.

Kompletny program festiwalu wraz z terminarzem i opisem filmów można znaleźć tutaj.

Z przykrością informujemy o śmierci Jaye Breyer P-Orridge, artystki performance, muzy i partnerki życiowej Genesisa P-Orridge’a. Lady Jaye zmarła nagle, 9 października na zawał serca, spowodowany komplikacjami w związku z długotrwałą walką z rakiem żołądka. Grupa Psychic TV, która kilka dni wcześniej musiała przerwać swą europejską trasę, odwołując koncert również w Polsce, zawiesiła swoją działalność. Jaye Breyer P-Orridge od wielu lat realizowała wraz z Genesisem P-Orridgem projekt p-androgyniczny, którego celem było przeistoczenie się partnerów w siebie nawzajem. W pamięci znajomych zapisała się jako osoba żywiołowa i charyzmatyczna.

Osoby zainteresowane mroczną stroną ‚lat sześćdziesiątych’, kultami apokaliptycznymi i filozofią chrysto-satanistyczną z pewnością zwrócą uwagę na archiwa Thee Process Church of Final Judgement. Znajdują się w nich analizy historyczne i manifesty grupy, w unikalny sposób łączącej elementy scjentologii, psychoanalizy, gnostycyzmu i satanizmu. Jej mroczny image i radykalizm psychologiczny wzbudzał lęk nie tylko w dzieciach-kwiatach, ale i w Charliem Mansonie, stając się jednocześnie jedną z inspiracji dla rozwoju tzw. kultury industrialnej

Dzięki staraniom Fantoma Films ukazał się drugi tom filmów Kennetha Angera. Znajdziemy w nim w pełni zremasterowane pod nadzorem reżysera filmy:

Scorpio Rising (1964)
Kustom Kar Kommandos (1965)
Invocation of My Demon Brother (1969)
Rabbits Moon (wersja z 1979)
Lucifer Rising (1981)

Filmy są opatrzone komentarzami Kennetha Angera oraz 48-stronicową broszurą informacyjną, omawiającą wpływ Angera na takich reżyserów jak Gus van Sant czy David Lynch oraz zawierającą m.in. tekst Martina Scorsese. Jako bonus jest dołączony najnowszy film Angera The Man We Want to Hang.

Polecamy pierwszy numer Journal of Thelemic Studies, a w nim eseje:

The Ethics of Thelema Erwina Hessle’a
Transformations of Inspiration J. Asha Bowiego
Thelema & Buddhism IAO131
Sermon on the Nepios T Polyphilusa
Ethics in Love Geralda del Campo

Kto rządzi światem? Jaka tajemnica otacza zamachy z „11 września”? Co kryje się za przedwczesną śmiercią Stanleya Kubricka? Czemu nie powinniśmy oglądać Teletubisiów? – o tym wszystkim możecie się dowiedzieć z wywiadu, jaki przeprowadził Wielebny Kormak Szatanowiec z Danielem Bentkowskim, twórcą serwisu Kentroversy, poświęconego teoriom spiskowym. Aż strach myśleć!

Fragmenty wywiadu opublikował wrześniowy Exclusiv. Kto za tym stoi?

Zapraszamy w najbliższy weekend do Legnicy na kolejna edycję Festiwalu Form Audiowizualnych INTERMEDIALE. Impreza, na której Okultura gościła ze swoim pokazem prac wideo dwa lata temu, prezentuje takie gatunki jak live performance, wideo art, audio art, wideo instalacja, muzyka elektroakustyczna, industrialna i eksperymentalna.

Podczas kilkunastu już edycji festiwal prezentował dorobek licznych artystów z kraju i zagranicy, takich jak NOISE-MAKER’S FIFES, THE EMBRYONAL POSITION, SCHLOSS TEGAL, INIRE, NEMEZIS, CHRISTBLOOD, VILGOĆ, MOBILCHAKRAM, SPEAR, WHITE NERVE CONNEXION, HEAD58m, GODZILLA, GENETIC TRANSMISSION, JOB KARMA, EA czy GAMEBOYZZ ORCHESTRA, którzy wielokrotnie przedstawiali tu performaces, koncerty i instalacje przygotowane premierowo lub też jednorazowo specjalnie z myslą o INTERMEDIALE.

Podczas tegorocznej edycji, oprócz koncertów i warsztatów, odbędzie się premiera wydawnictwa DVD z zapisem audiowizualnego spektaklu grupy INIRE „Septem sermones ad mortuos”, inspirowanym tekstami C.G. Junga, którego premiera miała miejsce na festiwalu w Legnicy w 2004 r. O tym wydawnictwie napiszemy więcej już wkrótce.

PROGRAM FESTIWALU
KONCERTY I DZIAŁANIA PERFORMANCE:

piątek 5.10.

godz. 19.00 Duża Scena
Haven
HATI

godz. 22.00. – Cafe Modjeska:
premera DVD „Septem Sermones Ad Mortuos”

sobota 6.10.

godz. 19.00 Duża Scena

Inire – „The Traces”
City Bones

W związku z nieudolnością menadżera europejskiej trasy koncertowej Psychic TV zostaje ona przerwana. 1 października zespół odwołał swoje późniejsze koncerty, włącznie z tym, który miał się odbyć 6 października w Warszawie.

Z takim tytułem 5 października startuje wystawa we wrocławskim Studiu BWA. Wystawa prezentować będzie prace trzech polskich grafików: Jana Kallwejta, Marcina Kuligowskiego oraz Rafała Szczepaniaka, nawiązujących do Klubu 33, sekretnej atrakcji parku Disneyland, zaprojektowanej przez samego Walta Disneya (który zmarł przed jego ukończeniem). Klub miał stanowić zamkniętą przed publiką enklawę dla elity. Postać geniusza animacji i jego zamrożona w lodzie głowa, stają się pretekstem do reinterpretacji Magicznego Królestwa i jego spuścizny oraz zderzenia go z dzisiejszą rzeczywistością. Jaka część z magii Disneya zdołała przetrwać, a jaka została poddana korupcji współczesnej popkultury?

Wystawa będzie rozliczeniem artystów z mitologią Disneya oraz z ikonami, marzeniami z ich dzieciństwa. 5 października o godz 19.00 w Studio BWA przy ul. Ruskiej 46a otworzy ją wernisaż, połączony z pokazem animacji i filmów. Będzie można ją oglądać do 19 października: od wtorku do soboty w godzinach: 14.00-18.00.