Na łamach zaprzyjaźniejszego serwisu ezoterrorystycznego Magivanga Conradino Beb umieścił swój przekład tekstu Huntera S. Thompsona Pierwsze odwiedziny u Mescalito. Będąc wielkimi miłośnikami epistemologicznej partyzantki Huntera, zachęcamy do lektury tego tekstu i czekamy na więcej.
Autor: admin
Niezwykle ciekawie zapowiada się wykład, który 7 czerwca o godzinie 18.40 wygłosi dr Alejandro Chaoul-Reich w Pałacu Kazimierzowskim (ul. Krakowskie Przedmieście 26/28) Uniwersytetu Warszawskiego, w Sali Brudzińskiego nt.:
PRAKTYKA CZOD W NAJSTARSZEJ TRADYCJI DUCHOWEJ TYBETU
„Chod (czyt. czod) jest praktyką medytacyjną, (…) tradycyjnie wykonywaną w miejscach, które napawają nas lękiem, takich jak cmentarze czy miejsca, w których wykonuje się obrządki palenia zwłok. Miejsca te przerażają i przepełniają lękiem, a takie uczucia używane są przez praktykującego chod (chopa) w celu odcięcia się od własnego ego.
Śpiewając, tańcząc i grając na specjalnych instrumentach wykonanych z kości, praktykujący wizualizuje własne ciało jako część wielkiej uczty wydanej dla istot oświeconych i nieoświeconych – na przykład strażników czy też wszystkich klas istot czujących. Nawet demony i złe duchy są zapraszane na taką ucztę i żywione ciałem praktykującego.
W tej niezwykle energetycznej i fizycznie wymagającej praktyce, zarówno strój jak i wszystkie narzędzia, których używa praktykujący służą mu do utrzymania stanu wewnętrznego i głębokiego doświadczenia praktyki.”
Śpiewając, tańcząc i grając na specjalnych instrumentach wykonanych z kości, praktykujący wizualizuje własne ciało jako część wielkiej uczty wydanej dla istot oświeconych i nieoświeconych – na przykład strażników czy też wszystkich klas istot czujących. Nawet demony i złe duchy są zapraszane na taką ucztę i żywione ciałem praktykującego.
W tej niezwykle energetycznej i fizycznie wymagającej praktyce, zarówno strój jak i wszystkie narzędzia, których używa praktykujący służą mu do utrzymania stanu wewnętrznego i głębokiego doświadczenia praktyki.”
dr Alejandro Chaoul-Reich jest wytrawnym badaczem kultury tybetańskiej, uczniem Tenzina Wangyala Rinpocze, autorem książki Chod Practice in the Bon Tradition.
Osoby zainteresowane poznawaniem nieznanych terytoriów psychiki zachęcamy do udziału w warsztatach Oddychania Holotropowego, które w dniach 26-27 czerwca poprowadzi dr Milan Hrabanek, certyfikowany psychoterapeuta, uczeń Stanislava Grofa.
ODDYCHANIE HOLOTROPOWE
to metoda opracowana przez Stanislava i Christinę Grofów, łącząca rezultaty współczesnych badań nad świadomością, psychologię głębi i praktykę duchową. Jej niewątpliwą zaletą jest całościowe podejście względem ludzkiej psychiki, uwzględniające jej treści biograficzne, okołonarodzeniowe i transpersonalne. Stanislav Grof, twórca psychologii transpersonalnej, a zarazem jeden z najwybitniejszych dwudziestowiecznych psychologów i psychoterapeutów, opracował ją po wieloletniej pracy klinicznej z wykorzystaniem substancji psychodelicznych. Niezwykłe efekty tych badań, opisane w licznych książkach, w tym w szykowanej przez nas do druku Najdalszej podróży, zapewniły Grofowi opinię odkrywcy nowych terytoriów psyche. Technika Oddychania Holotropowego, stworzona przez niego i jego żonę Christinę, początkowo zastępowała zdelegalizowane substancje, niemniej z czasem rozwinęła się w niezwykle skuteczną metodę poznawczą i psychoterapeutyczną.
Dr Milan Hrabanek prowadził warsztaty Oddychania Holotropowego wiele lat temu w Krakowie. Jego ponowna wizyta to niebywała okazja poznania tej znakomitej metody i dowiedzenia się czegoś o sobie, o czym byśmy nawet nie śmieli myślec.
Miejsce warsztatów: Warszawa lub jej okolice.
Koszt: 380 zł.
Informacje i zgłoszenia można uzyskac pod następującym adresem: b.samitowski@gmail.com
Okultura sprawuje nad warsztatami Oddychania Holotropowego patronat medialny.
Jesteś fanatykiem modernistycznych miejsc kultu? Interesują Cię współczesne misteria? Nie masz w co zainwestowac min. 150 tysięcy Euro? Doskonale! Mamy dla Ciebie świetną wiadomośc. W Cefalu, sycylijskiej miejscowości, gdzie w latach dwudziestych XX wieku Aleister Crowley starał się wdrożyc swoją utopię społeczną, wystawiono na sprzedaż budynek – ruinę, pozostałośc po jego Opactwie Thelemy. To nic, że tuż obok wybudowano wielki stadion. To nic, że budynek Opactwa ma wielką dziurę w dachu i coraz bardziej przypomina zgliszcza. Masz jedyną okazję stac się właścicielem malowideł naściennych autorstwa samej Wielkiej Bestii, Aleistera Crowleya, który sam siebie nazywał Prorokiem Nowego Eonu. Jak dotąd żadnej organizacji praktykującej kult Aleistera Crowleya nie udało się kupic tego historycznego miejsca. Podobnie jak Boleskine, inny „dom magiczny” Crowleya, Opactwo Thelemy stopniowo staje się reliktem dawnej epoki magicznego romantyzmu.
Koło Naukowe Myśli NIeliniowej przy Instytucie Filozofii Uniwersytetu Śląskiego zaprasza na spotkanie pt.
MORDERSTWA NA TLE SEKSUALNYM
prowadzone przez Lindę Stobierską i Macieja Pajka
Spotkanie odbędzie się w dniu 27 maja o godzinie 17.00 w sali Sympozjalnej III
na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
15 maja odeszła Aldona Jawłowska, wybitna socjolożka i antropolożka kultury, autorka pionierskich książek Drogi kontrkultury (1975) i Więcej niż teatr (1988), ale przede wszystkim znakomita pedagożka, która wychowała wielu z nas w duchu ciekawości świata. Jej ostatnia publikacją był tom zredagowany razem z Zofią Dworakowską Wolnośc w systemie zniewolenia. Rozmowy o kontrkulturze (2008). Prof Jawłowska pracowała na Uniwersytecie Warszawskim w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych, a do roku 2004 kierowała Zakładem Teorii Kultury w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk. Prowadziła też zajęcia na studiach doktoranckich w Szkole Nauk Społecznych Polskiej Akademii Nauk, gdzie miałem niebywałą przyjemnośc z nią przebywac i wymieniac myśli.
Prof. Jawłowska należała do tych wyjątkowych naukowców, którzy nie spoczynają na laurach, tylko stale poszerzają terytoria poznawcze. Była nieustannie złakniona wiedzy o kulturze współczesnej, interesując sie przede wszystkim tym, co odmienne, dziwne i nieoczywiste. Fascynowały ją utopie w wydaniu kontrkulturowym i religijnym. Chociaż w okresie PRL-u bardzo mocno angażowała się w działalnośc opozycyjną, po 1989 roku nigdy nie popadała w nastroje kombatanckie. Pasją prof. Jawłowskiej było nauczanie, a jej niezwykła otwartośc zaskarbiała jej uwielbienie ze strony studentów i doktorantów. Muszę przyznac, że też znajdowałem się pod jej urokiem i bardzo mi będzie jej brakowac.
Dariusz Misiuna
Kategorie
Bachantki w Łodzi
Jedna z najmocniejszych tradycji mistyczno-magicznych w naszym kraju zachowała się w tzw. teatrze poszukującym. Znakomitym jej przedstawicielem jest Teatr Chorea, który 20 maja 2010 roku zaprasza na swój spektakl
ŚPIEWY EURYPIDESAw reżyserii Tomasza Rodowicza
W “Śpiewach Eurypidesa” tematem są kobiety – bachantki, które w zbiorowym uniesieniu sięgają do tego, co w człowieku najbardziej intymne i skrywane, ale w religijnej czy dewocyjnej ekstazie może być groźne i prowadzić do zbrodni zarówno 2500 lat temu jak i dziś. Spektakl jest muzycznym i ruchowym przetransponowaniem chórów z Bachantek poprzez gest, pieśń i taniec ku współczesności. Jest szukaniem nowego języka znaczeń i komunikacji ze światem. Współczesna chorea – jedność śpiewu, gestu i słowa. Tekst antycznej greki zderza się z świetnym polskim tłumaczeniem Łanowskiego, muzyka dzisiejsza z bachicznym akordem starożytności.
“(…) Wykorzystanie tekstu Bachantek w języku greckim i polskim jest niezwykle sugestywne i sprawia wrażenie szkic-misterium. (…). Sztuka prezentowana w nowej formie teatralnej przez zespół Chorei jest sposobem współczesnego teatru na powrót do korzeni antycznych poprzez wykroczenie poza tradycyjną technikę aktorską. Wszystkie elementy sztuki muzyka, słowo i taniec łączą się ze sobą, pozostając od siebie oddzielone, dopiero ich jedność daje misterium współczesne.” – Tiziana Cincinnato, Grzegorz Woźniak
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 19:00
Wstęp: 10 zł w przedsprzedaży, 15zł / 20zł w dniu spektaklu; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje:
e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org
Kategorie
Noc Muzeów w Warszawie
W ramach warszawskiej Nocy Muzeów, która odbędzie się 15 maja, polecamy dwa szczególne wydarzenia:
Koncert Felicity Mangan, Huberta Napiórskiego i Bartka Kalinki w Galerii 2.0, w Budynku ASP o godz. 23
Felicity Mangan jest australijską artystką zajmującą się sztuką dźwięku. Rozwija swe działania poprzez różne formy współpracy z tancerzami, artystami wizualnymi, jak również muzykami. Używa technik cyfrowej kompozycji, eksplorując nagrania terenowe i wycinki znalezionych nagrań archiwalnych. Felicity prezentuje swoje działania w formie dźwiękowych performensów i publikacji, używając do tego budowanych na zamówienie urządzeń wzmacniających. Eksploruje przy tym fizyczne własności dźwięku nagrań terenowych poprzez głośniki własnej produkcji i mikrofony kontaktowe wykonane z recyklingowych i znalezionych obiektów.
http://www.myspace.com/lesson78
Thaw – Hubert Napiórski pod tym aliasem koncentruje się na muzyce preparowanej, elektroakustycznej, noise, drone, field recording. Działa od 1996 – jego projekt Astipalea (http://www.astipalearecords.pl.tl), pod szyldem którego wydaje muzykę swoją i innych, działa od 25 sierpnia 2002. W swoich działaniach operuje różnymi technikami – głównie analogowo akustycznymi, gra na akustycznych laptopach.
XV Parówek – Bartek Kalinka
Projekt XV Parówek został założony w 1994 roku, wraz z nagraniem pierwszej kasety przy użyciu komputera z kartą dźwiękową, zawierającej kolaże dźwiękowe oparte na stylu noisecore, jednak przy użyciu rozwiniętej palety dźwięków samplowanych z otoczenia (pierwsze 3 kasety). Jednocześnie rozpoczął działalność na ówczesnej międzynarodowej podziemnej scenie kasetowej. Po pewnym czasie jego styl ewoluował w kierunku surrealistycznej parodii estetyki pop, z użyciem sampli z kreskówek, oraz zabawkowo brzmiących instrumentów muzycznych (kaseta „Różowy hiper-balonik”, 1996). Następnie, po kilkuletnim epizodzie jazzowym, powrócił do estetyki noise w wydaniu mocno zainspirowanym klasyką japońskich ekstremalistów.
A dla miłośników kontemplowania sztuki pod chmurką Inauguracja sezonu letniego przy barce transFORM nad Wisłą, czyli
22:00 pokaz filmu transFORM 2009, real. Sylwia Federico & Massimo Federico
23:00 MultiArtLab
spektakl O!Tworzyć! do muzyki Nmls;
wizualizacje: MicroKino – Adam Błaszczyk, Adam Czygier
performans: Katarzyna Jaśkiewicz, Judyta Turan, Anna Juniewicz
Przedstawienie na temat – Twórczość! Główna myśl jest skupiona na tym, kto tworzy i w jakim stopniu – My czy Los?
Noc muzycznie rozwinie: dj Spider & chris class – bębny
taniec: Kass & Ann